Es una pregunta que, una vez formulada, no puedes dejar de pensar: ¿Preferirías estar solo en el bosque con un hombre o con un oso?
La cuestión es que el oso no oculta sus intenciones.
Co-creado por Katie Hurley y Sarah Hehir en asociación con Croydonites Festival, el cómic oscuro Hombre u oso Sigue a una madre y una hija adolescente que encuentran refugio con un extraño. Al examinar tres generaciones de mujeres a la sombra de la violencia masculina, es una reflexión inquietante sobre la misoginia moderna. Hurly protagoniza junto a Amaia Naima Aguinaga la pieza, que se desarrolló estrechamente a través de investigaciones y relatos de primera mano, con el apoyo de organizaciones benéficas como SafeLives.
Hablamos con los escritores antes de su aparición en el Festival Fringe de Edimburgo. Hombre u oso se presenta del 6 al 30 de agosto (no el 17, 24), a las 13:45 en Summerhall (Red Lecture Theatre).
Para aquellos que no están familiarizados con la pregunta viral, ¿pueden proporcionarnos algún contexto?
El debate ‘Hombre o Oso’ tiene su origen en un vídeo de TikTok publicado en abril de 2024. La pregunta era de nueve mujeres: “¿Preferirías estar atrapada en un bosque con un hombre o un oso?” Ocho de las nueve mujeres respondieron oso. El tono de la respuesta de las mujeres varió desde alegre hasta mortalmente serio. Algunos dieron razones. Otros no lo hicieron. Pero desató un debate viral que encontró de todo, desde gritos de “No todos los hombres” hasta amenazas de violación y asesinato. La respuesta más positiva de los hombres fue un deseo genuino de entender por qué las mujeres eligieron al oso, pero en mi experiencia, explicar el peligro de los osos fue más común, incluso entre aquellos que se consideran feministas y aliados.
¿Cuáles fueron tus primeros pensamientos cuando lo escuchaste y cómo se desarrollaron mientras creabas el programa?
En las redes sociales y en los talleres que hicimos con mujeres y niñas, su justificación para elegir “oso” expuso cómo reacciona la sociedad ante el comportamiento masculino negativo y el impacto que esto tiene en las mujeres. Éstas incluían: si un oso me atacara, la gente me creería; si me atacara un oso, nadie me preguntaría qué llevaba puesto; Si un oso me atacara, nadie me advertiría que podría arruinar su futuro si lo denunciara. Ninguna de estas mujeres necesitaba que un hombre le explicara que el oso es un animal salvaje peligroso. Estaban pidiendo a la sociedad que se diera cuenta de la iluminación con gas y de la culpa de la víctima. Y no es que las mujeres quieran quedarse solas con un oso, es sólo que al menos con un oso sabes cuál es tu posición. No existe uniforme para un hombre peligroso. Podría ser cualquiera. Tomemos el caso de Gisele Pelicot, por ejemplo, que también se estaba desarrollando en todas las edades, razas, religiones, clases y ocupaciones. Es horrible y, sin embargo, la amenaza del extraño en un callejón oscuro sigue siendo una poderosa amenaza vendida por el patriarcado.
Se aprovechó la experiencia de primera mano para investigar la pieza. ¿Qué implicó eso y qué descubrió?
Como equipo exclusivamente femenino, aportamos nuestra experiencia personal a los talleres de investigación y desarrollo. Estos fueron colaborativos y diseñados para generar confianza y al mismo tiempo compartir historias de manera segura y creativa utilizando movimiento, escritura, improvisación y juegos. Adoptamos un enfoque similar en talleres con participantes que se identificaban como mujeres en escuelas, universidades y grupos comunitarios. Una de mis actividades favoritas fue una versión de Game of Life que hicimos específicamente para este proyecto. Generalmente terminaba con nosotros riéndonos (desesperados) de lo absurdo de una sociedad que dice estar comprometida con la igualdad. Compartimos las experiencias más personales, exasperantes y a menudo inquietantes en una atmósfera de amistad y confianza. A lo largo del proceso, invitamos a nuestros participantes a compartir “trabajo en progreso”. En las discusiones posteriores al espectáculo, nos alentó escuchar que nuestros tres personajes femeninos y sus historias realmente resonaron con los grupos que ayudaron a crearlos. También aprendimos que las mujeres y las niñas más jóvenes eran conscientes de las señales de alerta y conocían el abuso, aunque seguían siendo vulnerables en una sociedad que todavía hace la vista gorda ante el comportamiento masculino tóxico, incluso (especialmente) entre los líderes mundiales.
Al confiarte relatos reales de mujeres, ¿qué tipo de responsabilidad sientes?
Hemos tenido cuidado de no utilizar ninguna cuenta directa de nuestros participantes. Pero hemos tratado de incorporar los patrones de comportamiento que han experimentado y el miedo y la desesperanza que han sentido. En lugar de pedir relatos reales, nuestros talleres comenzaron explorando estereotipos femeninos inútiles y continuaron imaginando un futuro utópico para las mujeres. La mayoría de las veces, una vez que se generó confianza, el grupo estaba dispuesto a hablar sobre sus propias experiencias. Siempre teníamos un psicoterapeuta calificado en la sala en caso de que la gente necesitara apoyo. Estamos interesados en alentar a nuestro equipo, a los participantes de los talleres y a nuestro público a convertirse en defensores: utilizando cualquier voz y plataforma que tengan para abordar el preocupante aumento de la violencia contra las mujeres y las niñas. La violencia contra las mujeres y las niñas fue declarada emergencia nacional por los jefes de policía en 2024.
Hombre u oso Sigue a tres generaciones de mujeres a la sombra de la violencia masculina. ¿Puedes contarme más sobre los personajes?
Connie, Paige y Angel son feroces, divertidas y brillantes. Cada personaje también asume el papel del arquetipo patriarcal definido por su edad y estatus en la obra. Connie es Crone, Paige es Madre y Angel es Virgen. Conocemos a Paige el día en que finalmente deja una relación con un hombre que ha sido padrastro de su hija adolescente durante más de una década. La euforia inicial de Paige por escapar flaquea cuando enfrenta todos los desafíos que conlleva tener que vivir repentinamente como sobreviviente de abuso: la baja autoestima, la inseguridad financiera y el miedo contribuyen a la precariedad de su nuevo mundo. Angel es la hija de 15 años de Paige. Ya tiene mucho entre manos cuando es testigo de algo que no puede dejar de ver. Este secreto se convierte en el catalizador a través del cual Angel encuentra una voz y comienza a hablar sobre cosas que quienes la rodean preferirían no escuchar. Connie es la nueva casera y vecina de Paige. Lo que comienza como una relación funcional se convierte en una estrecha amistad entre madre e hija. Hay algo en el espacio compartido y en las historias que le da a Connie la confianza para deshacerse de algunas de las ataduras que ha llegado a aceptar y extender sus alas.
¿Quién está involucrado en llevar el espectáculo a Fringe y cómo se sienten todos mientras se preparan?
Todos sentimos una mezcla de emoción y nervios mientras nos preparamos para Edimburgo, lo que creo que probablemente sea cierto para la mayoría de las empresas que se dirigen al Fringe. Realmente creemos en este espectáculo, no sólo en la importancia de su mensaje sino también como una obra de teatro entretenida. No podemos esperar para finalmente compartirlo con el público. Al mismo tiempo, somos muy conscientes de los desafíos que conlleva traer trabajo a Edimburgo, especialmente desde el punto de vista financiero. Como artistas independientes de origen de clase trabajadora, siempre existe incertidumbre sobre la venta de suficientes entradas y la asequibilidad del Fringe para el propio público, especialmente el coste del alojamiento. Estamos increíblemente agradecidos de haber recibido el apoyo del Arts Council England para investigar, desarrollar y ensayar el espectáculo, pero Edimburgo se financia mediante una combinación de financiación colectiva e ingresos de taquilla proyectados, lo que, como se puede imaginar, conlleva un nivel de presión y riesgo.
Si bien no todo el equipo estará en Edimburgo, sabemos que nos animarán desde casa. Eso es parte de la magia de Fringe, cualquier cosa puede pasar. Es emocionante, impredecible y aterrador al mismo tiempo.
