Este año, el 86 por ciento de los nominados al Premio Olivier procedían de fuera de la M25.
Es una estadística proporcionada en los discursos de apertura de la ceremonia en el Royal Albert Hall, y un sentimiento que perdura durante toda la velada. Celebrando sus 50 años, los Premios Olivier honraron a lo mejor del teatro de Londres, como siempre lo hacen, pero este año arrojaron luz sobre las regiones, tanto de forma intencionada como no.
Con dos victorias cada uno, ambos Kenrex y Puñetazo nacieron en cines regionales (en Sheffield y Nottingham, respectivamente) y complementaron perfectamente un vídeo de aniversario. En él, el director del Teatro Nacional de Gales, Michael Sheen, atribuye haber encontrado su amor por el teatro al ganar entradas cuando era niño para ver Cenicienta en Swansea Grand. Mientras que David Tennant añadió: “Somos un país mejor cuando tenemos teatro local. Somos mejores personas”.
El director Luke Sheppard, el visionario detrás de llevar a Paddington al escenario, también agradeció a sus padres por llevarlo a ver espectáculos cuando llegaron a la ciudad cuando era niño.
Gracias a los teatros, grupos y comunidades regionales tenemos muchos de los grandes narradores de historias de hoy, pero corremos el riesgo de perder ese punto de partida. Las casas productoras regionales se enfrentan a costes crecientes, mientras que los programas pierden financiación. El resultado podría ser catastrófico, ya que se cortaría el acceso a futuras generaciones de audiencias y creadores.
Paapa Essiedu, que recogió el premio al Mejor Actor de Reparto, destacó a Frantic Assembly, que le dio su primer contacto con el teatro. Dijo: “Hay organizaciones increíbles en todo el país, como Ignition, Intermission, New Theatre, National Youth Theatre, Open Door Theatre, que están haciendo un trabajo brillante, pero como todos sabemos, sus fondos se han recortado año tras año”.
Con una subvención de £ 7000 del Arts Council, Jay Miller creó el Yard Theatre. “No podía permitirme trabajar en teatro hasta que obtuve esa subvención”, dijo, “Trabajamos en teatro porque nos gusta trabajar con otros. En un mundo donde un maníaco inseguro cree que es él quien lo dirige, me siento muy agradecido de que trabajemos en cooperación”. La producción de The Yard de Tennessee Williams La casa de fieras de cristal ganó Mejor Nueva Producción en Teatro Afiliado.
En su discurso de aceptación al Mejor Diseño de Sonido por KenrexGiles Thomas dijo: “Los artistas deben hacer que el mundo rinda cuentas”. Fue pronunciada por Katy Lipson, mientras Thomas estaba en Nueva York preparando Kenrex para su estreno allí.
Esto resonó en las palabras de los ganadores: Onjali Q Raúf, autor de El chico al final de la clase, Reiteró la importancia de que el teatro infantil enseñe un trato amable hacia todos, en particular hacia los refugiados. James Hameed agradeció a su padre, a quien llamó “mi propio Paddington, que vino a este país para construir una vida en esta maravillosa ciudad”. El personaje y la historia de Michael Bond están inspirados en los refugiados.
Junto a Paddington, una obra que se quedó con dos premios fue la de James Graham Puñetazo, que cuenta la historia real de Jacob, quien lanzó un solo puñetazo y acabó con la vida de otro hombre, James. El premio a la Mejor Obra Nueva estuvo dedicado a su memoria.
Julie Hesmondhalgh, que ganó el premio a la Mejor Actriz de Reparto por su interpretación de una madre de la vida real que, a través de la justicia restaurativa, llegó a perdonar al hombre que mató a su hijo, dijo: “Es porque, en este mundo, esto se caracteriza continuamente por la división, la violencia, el conflicto y el odio. Joan, David y Jacob nos mostraron un camino diferente, guiados por la esperanza, la compasión, el perdón y la pérdida”.
La esperanza transmite muchas de las historias fantásticas que vemos en el escenario y que escuchamos fuera del escenario. En un vídeo, la ganadora anterior Amy Trigg le dio crédito a Nottingham Playhouse (casualmente, el lugar de nacimiento de Puñetazo) para su primer rol profesional, lo que le aseguró que su sueño era posible.
Como dijo Arti Shah en su discurso: “Voy a seguir mostrándoles que ser diferente es algo bueno”.
Al igual que hizo la ciudad con el oso Paddington, la gente debe liderar con cuidado y compasión, y el resultado puede ser absolutamente deslumbrante. Hameed, que le da voz al oso, agradeció a la compañía “por permitir que este pequeño niño moreno fuera algo que le dijeron que nunca sería, y ese es un protagonista del West End…”
“En este mundo, habrá más personas desplazadas. Por favor, dé la bienvenida, acepte y ayude a esas personas y trátelas como lo haría si fuera el propio Paddington. Paddington nos recuerda que debemos ser acogedores, curiosos y, lo más importante, amables”.
En la categoría de Mejor Actor, competían nombres conocidos como Tom Hiddleston, Bryan Cranston y Sean Hayes. Fue Jack Holden quien se llevó el premio por Kenrex. En el escenario, comentó: “La mayoría de la gente que ve esto en casa no me conocerá”, antes de decir que las personas cuyos nombres se desconocen públicamente son la columna vertebral de la industria del teatro. A menudo reciben salarios bajos, trabajan horas imperdonables y puede ser ingrato. Instó al público a “ir al teatro y aprender sus nombres”.
Tom Edden, Victoria Hamilton-Barritt, Rachel Zegler y muchos otros agradecieron a los vestidores, al equipo, a los equipos de recepción, a los columpios, a los suplentes, a los suplentes y a muchos otros que les permitieron ofrecer las mejores actuaciones posibles noche tras noche. Zegler dijo: “Este espectáculo no es posible sin mil millones de personas detrás del escenario. Si ves a un miembro de la tripulación, debes agradecerle”.
En la última línea de uno de los discursos de anoche, tuvimos una cita de Tom Fletcher: “La bondad nunca es complicada”.
