Aquí en WhatsonStage siempre nos esforzamos por informarle, nuestros lectores comprometidos, tanto como humanamente posiblemente sobre lo que está sucediendo detrás de escena del West End y los teatros en todo el país.
Sin embargo, hay muchas otras etapas fuera del sector tradicional, donde los equipos creativos y los artistas están trabajando igualmente duro y posiblemente no reciban la misma parte del centro de atención. Ya sea en cruceros o dentro de los parques temáticos, los espectáculos escénicos están funcionando no una, no dos veces, sino varias veces al día … y a veces en varios idiomas.
En un viaje reciente a Disneyland París, mi colega Tanyel Gumushan y yo tomamos algunas de las ofertas actuales en el complejo, de Juntos: una aventura musical de Pixar a Frozen: una invitación musical – Y estábamos ansiosos por aprender más sobre el proceso, por lo que nos comunicamos con la directora de entretenimiento ejecutivo, Dana Iris Harrel, quien anteriormente trabajó en la producción de Broadway de Xanadupara obtener más información sobre qué se destina exactamente a la producción escénica en un lugar como el Disneyland Resort.
En términos de los espectáculos de etapas actuales en Disneyland París, ¿cuánto tiempo estuvieron en desarrollo? ¿Y cuántos espectáculos están actualmente en desarrollo para el futuro?
Cada espectáculo en Disneyland París es el resultado de cualquier cosa entre seis meses y años de colaboración entre equipos creativos, compositores, coreógrafos, diseñadores de set y vestuario y, por supuesto, nuestros artistas. En promedio, un espectáculo en el interior puede llevar entre seis meses y tres años para desarrollarse desde el primer concepto hasta la noche de apertura, dependiendo de la complejidad de la producción. Por ejemplo, Juntos: una aventura musical de Pixar es el resultado de uno de los procesos de producción más rápidos que he experimentado: un súper rápido seis meses de colaboración intensiva, pero El rey león: ritmos del orgullo tierras fue desarrollado durante dos años. Si bien todavía no podemos revelar detalles sobre los próximos proyectos, estamos trabajando constantemente en nuevas ideas para garantizar que nuestros invitados puedan esperar experiencias de entretenimiento originales, mágicas y de alta calidad en el futuro.
¿Puede describir los factores que tienen un impacto en el proceso de toma de decisiones de qué etapa se muestra para producir?
Nuestra North Star es siempre la experiencia del invitado. Nos preguntamos qué historias resonarán más con el público, ¿qué personajes quieren ver en el escenario y cómo podemos ofrecer una experiencia única en Disney que no pueden encontrar en ningún otro lugar? También observamos el potencial teatral de una historia; ¿Se presta a la música, la coreografía y la actuación en vivo? ¿Resonará con el público? ¿Podremos entregar un momento de conexión emocional para nuestros invitados y sus familias? Por ejemplo, Mickey y el mago reúne a varios personajes icónicos de Disney de una manera que celebra la magia del escenario, mientras que Frozen: una invitación musical Utiliza la interpretación en vivo para permitir que los invitados se suban directamente a Arendelle. La “diferencia de Disney” es la combinación de arte de clase mundial, música inolvidable y la conexión emocional con las queridas historias de Disney.
¿Cómo se atienden a los espectáculos para los visitantes internacionales del parque temático, a diferencia del público de West End o Broadway?
Nuestro público en Disneyland París son increíblemente diversos tanto en edad como de antecedentes: damos la bienvenida a invitados de toda Europa y del mundo. Eso significa que nuestras producciones deben ser entendidas universalmente, independientemente del lenguaje o los antecedentes culturales. Logramos esto confiando en imágenes vibrantes, música que trasciende el lenguaje y la coreografía que comunica la emoción sin palabras. Cuando usamos el idioma, intentamos usar una mezcla de inglés y francés. Hacemos todo esto mientras mantenemos un alto estándar teatral que hace que los espectáculos sean atractivos para los fanáticos del teatro, los fanáticos de Disney y todos los demás. Aunque nuestros espectáculos son de 30 minutos o menos, creamos una calidad de estilo West End y Broadway y nos aseguramos de que la narración sea accesible y emocionalmente impactante para todos.
Para los aspirantes a artistas, ¿de qué manera podrían considerarse estos programas de etapas valiosos experiencia laboral y qué buscas específicamente en los auditionios?
Actuar en Disneyland París es una oportunidad increíble para los artistas: les permite trabajar en producciones técnicamente avanzadas y emocionalmente gratificantes. Empleamos artistas profesionales de todo el mundo, por lo que los artistas están trabajando con los mejores del mundo. En Disneyland París, buscamos artistas con fuertes habilidades técnicas, pero también con energía, presencia en el escenario y la capacidad de conectarse con el público de todas las edades y culturas. Muchos artistas nos dicen que es lo más destacado de la carrera ser parte de las producciones que traen alegría a miles de personas todos los días, y les brinda una experiencia invaluable en consistencia, profesionalismo y colaboración internacional. Nuestros artistas crean magia para los invitados. No hay nada más como este.
