¡Qué jugada! Escrito en 1962, el drama matrimonial de Edward Albee ¿Quién le teme a Virginia Woolf? chisporrotea con energía y poder.
En una producción tan buena como ésta, protagonizada por Gillian Anderson y Billy Crudup como Martha y George, la pareja cuyos enfrentamientos borrachos se extienden a lo largo de un largo viaje de la noche al día, arrastrando a sus invitados a la casa, el ambicioso académico Nick (Josh Dylan) y su frágil esposa Honey (Phoebe Horn), a su vorágine emocional, tiene la capacidad de mantener hechizado al público.
La risa se seca en la garganta, las lágrimas brotan, mientras la brillantez de la escritura de Albee y la convicción de las actuaciones llevan este poderoso drama de tres horas a través de tormentas a puerto seguro. Es algo maravilloso.
La dirección de Marianne Elliott está llena de toques sensibles y reflexivos. Desde el principio, deja claro que este matrimonio entre George, que está estancado en el departamento de historia de una universidad de Nueva Inglaterra donde el padre de Martha es presidente, no es algo muerto. Hay una chispa entre ellos. Martha de Anderson puede burlarse y rebuznar de él, pero el torpe George de Crudup puede hacerla reír y realmente quiere que él la bese cuando lleguen los invitados.
También es inteligente crear un círculo de luz sobre la sala giratoria de Miriam Buether que anuncia los nombres de los tres actos: ‘Diversión y juegos’, ‘Walpurgisnacht’ y ‘El exorcismo’. El nombre traza la estructura de hierro fundido de la pieza, la forma en que los juegos – “Humillar al anfitrión”, “Conseguir a los invitados”, “Hump the Hostess” – avanzan en la trayectoria emocional hasta su conclusión catártica.
En este entorno parecido a una cabina de mando, la Martha de Anderson es un ser supremo, consciente tanto de su propia atracción como de su propia desesperación. Con la barbilla prominente y los ojos llameantes, es una actuación estridente y carismática, llena de perspicacia aguda, que transmite los grandes arcos de los sentimientos de Martha con gran detalle. Cada fibra de su cuerpo es expresiva y nota momentos inusuales; Nunca antes había visto tan claramente que no es la novela de George sobre su inusual pasado lo que la avergonzaba, sino su falta de audacia para publicarla. A medida que avanza la noche, su creciente desolación, su auténtico terror al verse obligada a renunciar a su sueño, resultan profundamente conmovedores.
Frente a esta vívida actuación, Crudup presenta un contraste más gris y más suave. Puede que sea apacible, pero sabe “cuando estoy amenazado” y su George da todo lo que puede, tanto en defensa de su propia autoestima como de la humanidad y la individualidad en la gran marcha de la conformidad que los amenaza a ambos. Su actuación es naturalista e irónica; pronuncia los discursos poéticos que definen su carácter casi como aparte. Su alegría cuando sus comentarios dan en el blanco (cuando descubre que Nick realmente se casó con Honey por su dinero) todo su rostro se ilumina, añadiendo una capa de alegría a los juegos que inicia.
Pero la ligereza no disminuye el impacto. Esta es, en general, una producción inusualmente divertida de ¿Quién le teme a Virginia Woolf?pero nunca pierde de vista los temas más amplios que sustentan el drama: la necesidad de distinguir entre verdad e ilusión, de conocerse a uno mismo, de aceptar la realidad incluso cuando duele.
Esto también se refleja en la forma en que Nick y Honey emergen de la velada cambiados por lo que han experimentado. Nick de Dylan es inusualmente desagradable y apenas se molesta en ocultar su desprecio bajo la cortesía. Nunca escucha ni siquiera cuando George intenta advertirle; pero en las escenas finales, cuando realmente se revelan las verdades, él está prestando atención y eso cambia maravillosamente su relación con la tierna y perdida Honey de Horn.
Hay algo magnífico en ver una de las grandes obras estadounidenses tan claramente realizada y repensada. Aquí no hay trucos, sólo claridad y respeto. Es una gran noche de teatro.
