Aquellos que tuvieron la suerte de ver la edición original de 2013/14 Psico americano en el Teatro Almeida le dirán que este musical no es una emulación superficial de la película del mismo nombre del año 2000 dirigida por Christian Bale y con mucho entusiasmo por Huey Lewis. Ni siquiera es una nueva versión de la novela original de Bret Easton Ellis de 1991. En cambio, se ha ganado su lugar único entre los fanáticos del teatro del Reino Unido; ni siquiera un hechizo mal recibido en Broadway no logró impedir su estatus en gran medida de culto, ya que muchos anhelaban su regreso a nuestras costas.
Y ahora tiene retorno: la última oferta como director de Rupert Goold antes de dejar el lugar que ha dirigido con un éxito deslumbrante. Parece apropiado terminar con el mismo programa con el que comenzó, macabros cuentos con moraleja que hablan directamente del momento presente.
Esa historia, para quienes no la sepan, es la de un banquero desilusionado, Patrick Bateman, que llena el vacío emocional de su vida con jerga consumista, posturas machistas y, finalmente, una masacre homicida en Nueva York.
El mundo ha cambiado mucho desde 2013; en ocasiones, esto se ha modificado y reescrito Psicópata Me siento extrañamente nostálgico y otras veces inquietantemente profético. Abarca todo tipo de temas: las fallas morales y emocionales de los megaricos, los peligros siempre presentes, a menudo invisibles, de la masculinidad tóxica y las formas en que el materialismo sofoca todo lo que parece genuino o novedoso.
El meteórico ascenso de programas como Sucesión y Industria ahora han hecho que los intentos de atacar a esas camarillas mega ricas se sientan como un terreno trillado, hasta el punto de que muchos de los elementos satíricos del programa de casi tres horas (números como la marca “You Are What You Wear”, los fetichismos materialistas de las tarjetas de presentación o el falso lujo de unas inesperadas vacaciones en los Hamptons en “At The End Of An Island”), no se sienten tan innovadores como lo hubieran hecho.
El discurso tóxico de la masculinidad, sin embargo, está mucho más maduro para ser explorado. Bateman es el incel por excelencia: rebosante de pensamientos violentos y estallando con una misoginia casual y viciosa. El escritor Roberto Aguirre-Sacasa reconoce claramente esta oportunidad de ir un paso más allá de lo que hubiera dado en 2013 en esta nueva puesta en escena: añadir la aparición de un futuro Presidente, entonces en lo más alto gracias al éxito de El arte del tratoy verificar el nombre de un traficante de niños propietario de una isla.
Un musical todavía necesita buenas melodías para funcionar, y las ofertas de Duncan Sheik son, en su mayor parte, rentables: gusanos cargados de sintetizadores salpicados con versiones reorganizadas de clásicos de los 80, la música actúa como una visión embriagadora del prisma fracturado de la mente de Bateman. Incluso hay una escena maravillosa que ataca al público que acudió en masa para ver Les Mis en Broadway cuando abrió por primera vez.
Se han agregado nuevos ritmos para cualquiera que vuelva a visitar el programa, mientras que el burlón “Oh Sri Lanka” se convierte en una parodia de la gentrificación de finales del siglo XX.
Goold dirige con un estilo típicamente cinético en el magnífico escenario estilo pasarela de Es Devlin, una gran desviación de la configuración final original vista hace poco más de 12 años. Funciona de manera brillante para los momentos de mucho baile, lo que le permite a la coreógrafa Lynne Page convertir la diversión en algo fúnebre mientras Bateman pasa de un encuentro morboso al siguiente.
Otra caja de trucos aquí viene en forma del tremendo diseño de iluminación de Jon Clark, a menudo llamativamente exagerado, como un video musical de pesadilla de los 80. Camina codo a codo con el diseño de video de Finn Ross, utilizando el escenario de Devlin como un poderoso lienzo digital para representar una pintura ensangrentada de Jackson Pollock.
La dirección de casting, en sí misma un arte creativo, no recibe suficiente espacio en la mayoría de las reseñas, por lo que vale la pena detenerse aquí: Natalie Gallagher ha saqueado el mundo de MT en busca de un conjunto de primer nivel, con clientes habituales como Oli Higginson como el macho compañero de trabajo Tim Price o Daniel Bravo como el alfa Paul Owen. Emily Barber, vista en la comedia musical. Operación Carne Picada, ofrece algunos chistes tremendos como Evelyn, la novia ciega y sufrida de Bateman, mientras que Tanisha Spring rezuma carisma como su buena amiga (y la aventura secundaria de Patrick) Courtney.
En general, Aguirre-Sacasa se ha asegurado de que las mujeres en la vida de Bateman tengan amplias oportunidades de darle dimensiones adicionales a esta figura defectuosa, particularmente Anastasia Martin como asistente de trabajo y el ingenuo Jean, sugiriendo que, tal vez, siempre hubo otra dirección para la vida de Bateman.
Dejé al hombre en el centro de la acción (y rara vez abandono el escenario) hasta el final: Arty Froushan como esa figura cultural ahora icónica y translúcida que usa impermeable. De manera satisfactoria, el tenor Bateman de Froushan está muy lejos de la interpretación de Bale en la película; también es un giro ligeramente diferente al acento de barítono que Matt Smith aportó al papel cuando se presentó por primera vez en el Almeida.
Al convertir una sonrisa ganadora en una mueca de desprecio, uno tiene la sensación de un hombre engañado haciéndole creer que es un alfa cuando en realidad es un poco inútil: perdiendo grandes cuentas en el trabajo, incapaz de asegurar reservas en el Dorsia, colgando su pintura de Onica al revés o haciendo tomas tremendamente groseras sobre la cultura popular. Froushan toma todo esto y, sin embargo, de alguna manera lo combina con un carisma subyacente: el hombre que piensa que es genial mientras camina por la calle escuchando a Huey Lewis.
Canta y baila bien, dominando números de conjunto llenos de danza como el macabro “Killing Spree”, y permite que el entumecimiento nihilista de la existencia de Bateman nunca se sienta monotono o repetitivo.
No es un espectáculo perfecto y su verdadero impacto quizás se deja demasiado tarde en las escenas finales. Dicho esto, sigue siendo un momento hipnótico y sangriento, uno que quizás dice más sobre las dimensiones macabras de la masculinidad moderna que cualquier otra cosa en un escenario del Reino Unido en este momento.
