Además de ser el espectáculo que introdujo el sexo explícito con marionetas en los escenarios de Broadway y West End, Avenida Q es recordado principalmente como el sintonizador de pequeña escala que venció al poderoso Malvado al premio Tony 2004 al Mejor Musical. Al observar este vertiginoso montaje, que no es una réplica exacta de la primera producción, aunque varios de los creativos originales todavía están a bordo, es fácil ver por qué la gente apoyó este pequeño espectáculo brillante y de gran corazón.
si esto plaza sésamo para los adultos a veces parece una pieza de época (¡¿alguien menor de 40 años sabe quién es Gary Coleman sin buscar en Google?!) Tiene abundante mordiente sardónico y vitalidad. Se han realizado cambios cosméticos en el libro de Jeff Whitty, la dirección de Jason Moore y las letras de Jeff Marx y Robert Lopez: se mencionan a Trump y ChatGPT, el graduado Princeton ahora hace una lista de reproducción en lugar de un mixtape para su amada Kate Monster, Lucy The Sl*t ahora es una estrella de Only Fans…
Sin embargo, fundamentalmente, se trata de la misma confección estrafalaria, salpicando granos de verdad identificable y sentimiento humano entre la alegría de ojos saltones y la rudeza pueril pero hilarante. Hay tanta percepción emocional en el triste solo de cri de coeur de Kate Monster “There’s a Fine, Fine Line” como en canciones similares de partituras más convencionales (“si alguien no te ama, no es un crimen / pero hay una línea muy fina entre el amor / y una pérdida de tiempo”). El mini puñetazo de Lucy descartando al agitado Princeton como menos único de lo que él se imagina es inconfundible, y la sensación de personas imperfectas (¡y títeres!) que simplemente intentan hacer lo mejor que pueden es extrañamente conmovedora.
gente que recuerda Avenida Q desde la primera vez sabrán lo que les espera, los no iniciados pueden sentirse desconcertados ante la afirmación de que “todo el mundo es un poco racista” o la deslumbrante crudeza de un número como “Puedes ser tan ruidoso como quieras (cuando estás haciendo el amor)”. Las actitudes y sensibilidades han cambiado en los últimos 20 años, pero las lecciones que estos adorables holgazanes y neuróticos aprende: que todos anhelamos una conexión, que el altruismo te hace sentir mejor, que el Schadenfreude te hace sentir aún mejor, (bueno, posiblemente) y la vida puede ser decepcionante; no ha cambiado tanto. Las melodías de López y Marx, con un tono alegre entre el pop teatral y las reconfortantes melodías tum-ti-tum-ti de la televisión infantil, conservan su brillo y frescura.
Es sorprendente lo mucho que te involucras en las relaciones entre marionetas, ya sea el recién graduado de Princeton y la bella y luchadora Kate Monster (Noah Harrison, en un giro notable, y la estrella en ascenso Emily Benjamin) o el despreocupado Nicky (Charlie McCullagh) y el encerrado Rod (Harrison otra vez), los compañeros de cuarto disparejos claramente modelados en plaza sésamoSon Bert y Ernie. McCullagh también interpreta, brillantemente, al monstruo Trekkie obsesionado con la pornografía, mucho más entrañable de lo que debería ser, como la peor pesadilla de los Muppets hecha carne, me refiero a pieles. El asombroso Benjamin también hace las veces de Lucy neumática, dotándola de un acento cansado del mundo y una voz de diva. Los títeres de Rick Lyons permanecen prácticamente sin cambios, pero ¿por qué meterse con la perfección?
Los humanos también son divertidos. Dionne Ward-Anderson es más fabulosa que abatida como Gary Coleman, la ex estrella infantil de televisión ahora reducida a trabajar como personal de mantenimiento y vender sus posesiones en Facebook Marketplace, pero trabaja con la audiencia como una estrella total. Oliver Jacobson es desternillante como el aspirante a comediante Brian.
Quizás lo mejor de todo es que Amelia Kinu Muus es asombrosa como su prometida Nochebuena, la terapeuta japonesa feroz pero de corazón dorado. Kinu Muus, una comediante gloriosa con una voz cantante como crema a punto de agriarse, reinventa probablemente el personaje más problemático de este elenco de adorables bichos raros, interpretándolo con una combinación magnética de locura, dulzura y, fundamentalmente, inteligencia genuina. Ella es hermosa.
El conjunto urbano de piedra rojiza de Anna Louizos, que gira elegantemente iluminado por Tim Lutkin, y las satisfactorias orquestaciones originales de Stephen Oremus, se suman al placer general de un espectáculo que hace casi todo bien. Los disfraces de Jean Chan son engañosamente simples… pero espera a ver lo que creó para una boda. El diseño de sonido de Paul Groothuis garantiza que cada palabra ingeniosa, mezquina y sincera quede registrada.
Décadas después, Avenida Q Sigue siendo una delicia, la definición teatral de travieso pero agradable. Escandaloso, inteligente y amable, es un placer tenerlo de vuelta.
