Un hombre vestido con traje de salón sube al escenario disculpándose, parpadeando ante las luces de la sala. Parece como si estuviera a punto de hacer un anuncio de cambio de reparto. Luego abre las manos y dice: “Érase una vez…”
La nueva y mágica producción del director Jordan Fein de Stephen Sondheim y James Lapine En el bosque está en funcionamiento de una manera que indica su intención. El musical, estrenado en 1986, trata sobre muchas cosas; la forma en que no hay finales felices, cómo La vida es siempre más compleja que una historia, tanto la emoción como la peligros de un viaje hacia el desconocido.
Pero, sobre todo, se trata de contar historias: las historias que nos contamos sobre nosotros mismos. La llegada de Michael Gough delicadamente calibrado 21calle narrador del siglo en el medio de un cuento de hadas lo deja completamente claro.
En los diseños de Tom Scutt los personajes se alinean para esa apertura sobre un fondo negro, agrupados alrededor de una plataforma elevada. Hay personajes familiares: Cenicienta, Caperucita Roja.una bruja. Pero también hay un panadero y su esposa, que anhelan tener un hijo, y la genialidad del espectáculo es la forma en que la llegada de estas figuras desconocidas con sus sentimientos humanos reales al paisaje del mito transforma la narrativa, volviéndola peligrosamente real e impredecible.
Mientras todos emprenden sus aventuras, El escenario se divide para revelar un exuberante bosque, con árboles de troncos pesados y un rico follaje verde. Iluminado por Aideen Malone, con diseños de vídeo de Roland Horvath, está lleno de rayos de luz que atraviesan las hojas. Los personajes, vestidos con la ropa de Scutt. trajes de colores vivos y texturas cuidadosas, están iluminados con luces bajas que los hacen parecer Postales victorianas.
La discreta pero distintiva dirección del movimiento de Jenny Ogilvie los coloca suavemente en grupos esculturales a medida que aparecen y desaparecen. toye parecen a la vez sustancial e irreal, atrapado en un libro ilustrado pero lidiando con enormes emociones humanas.
Fein y Scutt colaboraron el año pasado en un proyecto radical y revelador. El violinista en el tejado, y aquí trabajan una vez más con el supervisor musical Mark Aspinall para hacer que Sondheim no sólo luzca sino que suene fresco, con las orquestaciones de Jonathan Tunick marcando la oscuridad dentro de la partitura lírica. Adam Fisher proporciona un diseño de sonido terriblemente bueno que hace la apariencia de un gigante. absolutamente convincenteaunque nunca la veas mientras pisotea el decorado, dejando un paisaje desolado en lugar de la gloriosa posibilidad del bosque original.
Dentro de este marco perfecto, el elenco dar forma a sus historias. No hay un eslabón débil entre ellos. tan fuertes y sutiles que traen personajes ficticios a la vida fundamentada. Como la bruja, Kate Fleetwood saborea cada arriba nota y cada entonación malévola. Está llena de poder pero también es muy divertida. trayendo un escándalomi sarcasmo a los pronunciamientos de la bruja.
Como Jack, el desafortunado escalador del tallo de las habichuelas, Jo Foster agarra una versión marioneta de su querida vaca blanca lechosa a su cofre, al tiempo que aportan su propio ritmo cómico y vulnerabilidad al papel; Chumisa Dornford-May es extraordinariamente claro y La carismática Cenicienta, atrapada tanto por sus propias emociones como por el tono del campo. escalones del palacio, mientras que Oliver Savile, que actúa como su Príncipe y el Lobo, aporta un conocimiento garbo al humor y la amenaza de este hombre aburrido al acecho. Gracie McGonigal es una extraordinariamente caperucita roja bolshieBella Browna dulce canto y torturada Rapunzel.
Todos cantan como si estuvieran pensando, como si las letras complicadas y llenas de juegos de palabras de Sondheim, que se retuercen y giran sobre sí mismos, fueran la forma más natural de expresarse. En ninguna parte esta esto más cierto que de Jamie Parker y Katie Brayben como el panadero y su esposa, que aportan verdad y sinceridad a cada nota que tocan. cantan y cada línea que dicen.
Esta es la producción más sofisticada e inteligente, confiada en todos los aspectos, pero ellos son el corazón de ella, sus dilemas y cambio sentimientos el ancla del espectáculo. Su fascinante momento en el bosque con el Príncipe y su realización de lo que significa es ambos humorístico y revelador; su aceptación de la pérdida y reconocimiento de la fuerza de la comunidad profundamente conmovedor.
Es una gran producción de un espectáculo fantástico. Una buena manera de terminar un año de musicales.
