Los titulares se escriben solos. Veinte años después del lanzamiento de Cameron Mackintosh María Poppins En Bristol, ha regresado, todavía “prácticamente perfecto”, un espectacular espectáculo “supercalifragilísticoexpialidoso” que demuestra, si había alguna duda, que la creación de PL Travers es atemporal. Es bien sabido que el creador de Mary se mostró escéptico ante la película, como puedes imaginar, lo mismo se aplicaba a un musical teatral, pero bajo la atenta mirada de algunos de los titanes del teatro británico, la obra siempre estuvo en buenas manos. A medida que el espectáculo alcanza la mayoría de edad, sigue tan bien realizado como siempre, y su magia se derrama a través de cada fotograma bien coreografiado. Se necesita una película clásica y, para este crítico, la mejora.
No es que esta adaptación se centre únicamente en replicar la película. Volviendo a la serie de novelas original, en la que Travers narra las aventuras de sus niñeras en cinco obras distintas, el espectáculo profundiza y explica a los personajes de una manera que la película no lo hace. Es posible que George Banks todavía ignore a su familia por el bien de su trabajo en el banco, pero su falta de comprensión con sus hijos proviene de una infancia perdida por la niñera tiránica con la que creció. Puede que Winifred Banks no sea aquí una sufragista que alza pancartas, sino una ama de casa perdida que todavía suspira por una vida anterior en el escenario (un mundo en el que comenzó Travers). Fundamenta lo fantástico: Mary Poppins puede traer una cucharada de azúcar a la casa de los Banks, pero hay traumas de la vida real que abordar. Al igual que en la película, los amamos y nos preocupamos profundamente.
Un arco satisfactorio es una cosa, pero en última instancia, cuando se trata de Disney, lo que buscas es el espectáculo. Desde la fiesta en tecnicolor de “Jolly Holiday” hasta el espectacular “Step In Time”, un tour-de-force de tap de siete minutos que llega a un crescendo gigantesco, el director Richard Eyre y los co-coreógrafos Matthew Bourne y Stephen Mear. Encuentre magia, con el apoyo de la recreación del diseñador Bob Crowley de los horizontes de Londres, bancos grises y hogares desvencijados. Puede que nunca haya habido un equipo creativo más elogiado reunido para un trabajo antes o después, y el amor, la habilidad y el tiempo invertido se pueden descubrir en cada momento, nada se siente más que completamente considerado. Es difícil de imaginar ahora, pero había una enorme presión para igualar lo que para la mayoría de las personas es una gran parte de su infancia. Que hayan podido superarlo es sorprendente; podría decirse que este será el mejor trabajo que cualquiera de ellos haya producido.
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Mackintosh se ha asegurado de que los frenos no se hayan soltado después de todos estos años, reuniendo el tipo de elenco de gira que sólo su inteligencia puede hacer. Llegados en avión desde Australia, donde ambos obtuvieron innumerables premios y reconocimientos, Stefanie Jones y Jack Chambers son verdaderas amenazas triples como Mary y Bert, el tipo de profesionales consumados que emocionan y hacen que todo parezca fácil. Jones es remilgada, apropiada y extraordinaria, ya sea bailando, imponente o tocando notas altas en su confrontación con su antítesis (Wendy Ferguson es siseable como la aterrorizante señorita Andrews), mientras que Chambers, aunque ocasionalmente pronuncia una sílaba australiana que parece apropiada para un Dick. tributo a van Dyk, baila como una tormenta (anteriormente ganó la versión australiana de Entonces crees que puedes bailar). Es un placer poder recibir estas actuaciones. Más local, Michael D. Xavier comienza una nueva etapa en su carrera como el Sr. Banks, con su bigote formal, su cuerpo delgado y su rígida formalidad, se parece al Basil de John Cleese, especialmente en su miedo a la niñera, y aporta lujosas voces a la role. Mientras tanto, Lucie May-Sumner aporta un enfoque diferente a su esposa, con su voz norteña y su rostro flexible; uno imagina que esta Sra. Banks era más una comediante espectacular en el escenario que una trágica trágica. Su tontería es entrañable, el dolor de tratar de equilibrar ser una buena madre con ser una buena esposa está grabado en todo su rostro.
El fuerte reparto continúa en profundidad, Rosemary Ashe, una veterana de Poppins, es desternillante como la Sra. Brill, aterrorizando constantemente a su subordinado Ruairidh McDonald’s Robertson Ay, mientras que Patti Boulaye aporta clase extra como la Mujer Pájaro, su sonrisa de megavatio puede no sugerir una toda una vida de dificultades, pero le da vida a una de las mejores canciones de Richard y Robert Sherman. Con encantadoras actuaciones de Matilda O’Sullivan y Oscar McCulloch como los niños Banks, esta sigue siendo una producción Rolls-Royce. Puede que Mary Poppins tenga una de las salidas más icónicas de la historia del teatro, pero con este nivel de detalle y cuidado, pasará mucho tiempo antes de que abandone nuestros escenarios.
