Es temporada de panto en el Teatro Nacional. La producción de Max Webster de la obra más famosa de Oscar Wilde es colorida, travesti, atrevida y, a menudo, muy divertida. El problema es que la importancia de su autor a veces se desvanece en medio del caos.
El diseñador Rae Smith establece el tono metateatral irónico desde el principio al proporcionar un arco de proscenio blanco ornamentado a lo largo del escenario de Lyttelton; un pequeño bolso cuelga tentadoramente frente a las exuberantes cortinas rojas. Cuando retroceden es para revelar médico queNcuti Gatwa de ‘s con corsé, vestido de satén rosa y guantes, sobre un piano de cola, guiñando un ojo con complicidad al público.
Está rodeado de hombres vestidos de mujeres y mujeres vestidas de hombres, escabulléndose en la evocación de la coreógrafa Carrie-Anne Ingrouille de la sociedad gay oculta en la que vivió Wilde y que, meses después del estreno de Earnest en 1895, llevó a su encarcelamiento bajo leyes que criminalizaban el sexo. entre hombres.
El subtexto de la sutil descripción de Wilde de dos atractivos jóvenes que llevan una doble vida para poder expresarse plenamente se ha convertido en el texto de la visión de Webster. Y cuando la obra propiamente dicha comienza con el carismáticamente confiado Algernon de Gatwa y el atractivo y desaliñado Jack de Hugh Skinner intercambiando aforismos y planes mientras come sándwiches de pepino, ese enfoque general continúa.
Wilde debería parecer sencillo, pero aquí hay una terrible sensación de esforzarse, enfatizando cada doble sentido e inventando algunos extra. El problema no es la irreverencia; los anacronismos (la pupila de Jack, Cecily, canta Miley Cyrus; Skinner y Gatwa tararean a James Blunt) y la descarada connivencia de Gatwa con el público funcionan bastante bien.
Pero la comedia física y el énfasis excesivo en lo obvio (Jack y Algernon se dicen cariño y se besan cuando deberían besar a sus respectivas amantes, Gwendolen y Cecily, por ejemplo) se suman a expensas del ingenio inherente a las palabras de Wilde. . El texto parece menos importante que dar cabida al próximo chiste o un resbalón en un césped artificial.
Un elenco realmente fuerte, con Ronkẹ Adékoluẹjo como una Gwendolen perversamente independiente y Eliza Scanlen como una Cecily inusualmente decidida, se queda patinando en la superficie sin siquiera explotar la pura alegría del lenguaje.
Luego viene Lady Bracknell de Sharon D Clarke, resplandeciente con un amarillo ranúnculo y una faja adornada con medallas, para mostrarles a todos exactamente cómo se hace. Ella es absolutamente maravillosa, convierte al personaje en una matriarca desdeñosamente magnífica, con desprecio por el mundo y sus imperfecciones goteando en cada línea.
Cuando descubre los orígenes de Jack en un bolso, hace que la palabra (las dos sílabas más famosas del idioma inglés) sea inusualmente tranquila y cuidadosamente pronunciada, reservando toda su fuerza para negarse a permitir que su hija Gwendolen “forme una alianza con un paquete”. .” El acto final, cuando ella es el centro del escenario, se beneficia de su dominio absoluto.
Ella está hábilmente apoyada por otras dos manos mayores en la forma de Richard Cant como el torpe Casulla y la vacilante Miss Prism de Amanda Lawrence, y por el hecho de que a medida que avanza la noche el elenco parece relajarse un poco, y Skinner en particular encuentra una forma cómica brillante. , colapsando como un globo reventado cuando Lady Bracknell se enfrenta a él.
El telón de carnaval es tan ruidoso y exagerado como el resto de la noche. Es todo muy divertido y no quisiera que nadie deje de verlo cuando se proyecte en los cines en febrero. Pero es como si Webster, de cara a su debut en el Nacional, hubiera decidido utilizar todos los trucos disponibles y ver qué funciona. El resultado es escandaloso, pero sólo en ocasiones esclarecedor y un poco menos divertido de lo que debería ser, dado el talento reunido en el escenario.
