Teatro

Reseña de La invención del amor: Simon Russell Beale tiene un reparto perfecto para el resurgimiento de Tom Stoppard

En su entrevista para el programa, Tom Stoppard admite sus dudas sobre la reposición de la obra: “¿Cuántas personas compartirían ahora un gran apetito por una obra sobre la erudición latina?” De hecho, parece poco probable que una obra mitad latina y griega que, si uno deseara comprenderla en su totalidad, requeriría una investigación y un estudio extensos antes de verla, atraiga a una audiencia moderna. Pero una presentación casi agotada incluso antes de la noche de prensa indicaría lo contrario.

Comenzamos al final con Charon (Alan Williams) recogiendo a un anciano Alfred Housman (Simon Russell Beale) en el río Styx. Después de un monólogo largo y sinuoso sobre la cátedra de latín, Housman mira a su alrededor: “¿Estamos esperando a alguien?”

“Me dijeron que era un poeta y un erudito”.

“Creo que debo ser yo”, dice Housman con modestia.

Caronte duda. “Dale un minuto”.

Es en este tono que continúa la obra, manteniendo cautivada a una audiencia potencialmente alienada por su ingenio fácil y cuidadosamente sincronizado.

En su viaje al inframundo, Housman revisita ciertos momentos decisivos de su vida, en particular su yo joven y esperanzado en Oxford, donde desarrolló sus pasiones, tanto por los poetas antiguos como por su querido amigo Jackson, aunque este último no fue correspondido.

Stoppard une magistralmente los silenciosos deseos del propio Housman con el continuo respeto de la época por la antigua poesía amorosa, un canon que tiene fuertes connotaciones homosexuales, y la aparentemente retrógrada Enmienda Labouchère de 1885 que hizo ilegal todos los actos de “grave indecencia” entre hombres.

Como ocurre con muchas de las obras de Stoppard, la lista de personajes es abundante y confusa: un elenco de 12 interpreta a 18 personajes, cada uno con una relevancia histórica que requeriría otra hora para explicar en una obra que ya dura tres horas. Pero si bien sería muy beneficioso para uno tener un conocimiento profundo de los acontecimientos políticos y sociales de finales del siglo XIX, así como una sólida educación en latín y griego, tenga la seguridad de que el meollo de la trama es evidente.

Y, por supuesto, las actuaciones hacen gran parte del trabajo pesado: incluso cuando se pierde la mitad de lo que se dice, es un gran placer presenciar el carisma silencioso de Beale: un casting perfecto, es un hombre muy seguro de sí mismo mientras lamenta lastimosamente las limitaciones. de su tiempo. La conversación entre él y Oscar Wilde de Dickie Beau es milagrosa: el primero lamenta la pérdida de la vida del segundo, solo para que Wilde lo castigue: “Es mejor un cohete caído que nunca un estallido de luz”.

El diseño de Morgan Large es hermoso por su sencillez, ya que se basa en unos pocos accesorios de gran tamaño para sustentar la escena: el esqueleto de un barco, dividido en tres y vuelto a unir, se mueve por el escenario gracias a los pies sincronizados del elenco; La sencilla balsa de Caronte parece flotar a lo largo del escenario; una chaise longue de terciopelo recuerda los gustos opulentos de Wilde. El diseño de iluminación de Peter Mumford y el diseño de sonido de Max Pappenheim hacen el resto: una luz de neón rectangular en el suelo hace las veces de mesa de billar y, mientras se realizan los tiros, se escucha un suave “clac”. Si se tratara de una obra de un solo hombre, se podría llamar minimalista, pero con tantos cuerpos en escena, poco más se necesita.

Sí, ésta es, como señala el propio Stoppard, una historia increíblemente esotérica sobre la erudición latina y griega. Pero verdaderamente, esta es una historia sobre el amor, el dolor del tipo no correspondido y los intentos de la sociedad de redefinir lo que a menudo era un amor puro y hermoso como “bestial”. Deja que las palabras te atraviesen y toma de ellas lo que puedas.