Tolstoi Guerra y paz Tiene 1.440 páginas. El compositor David Malloy tomó unas setenta páginas del segundo volumen y las convirtió en una ópera de cámara cantada, a la vez épica e íntima, vasta y diminuta. Son riquezas magníficas e infinitas en una pequeña habitación.
Esa sensación de escala móvil está en el corazón de la primera producción de Timothy Sheader en el Reino Unido, que también es la primera como director artístico de Donmar. El foco se mueve constantemente del conjunto a un individuo, de un baile grupal desenfrenado a una figura aislada que canta con todo su corazón.
Tiene un enfoque directo y una súplica que lo hacen instantáneamente atractivo desde el momento en que el elenco sale a cantar un prólogo que informa a la audiencia que tendrán que estudiar sus programas si quieren mantenerse al día con la trama “porque Es una novela rusa complicada/Todos tienen nueve nombres diferentes”.
De hecho, la historia es muy clara cuando la joven condesa Natasha Rostova aparece en Moscú para esperar a su prometido Andrey, quien está en guerra y se enamora del sexy sinvergüenza Anatole, quien la tienta a fugarse. Su viaje hacia la ruina es paralelo al de Pierre, que es “rico e infelizmente casado” y encuentra un camino hacia la revelación y la salvación. Sus trayectorias se cruzan la noche en que aparece el Gran Cometa, lo que le brinda a Pierre la confirmación de su florecimiento hacia una nueva vida.
Malloy, que proporciona música, letras, libros y orquestaciones, traza el contorno de cada personaje (y hay muchos) dentro de una partitura que va desde la música clásica hasta el kletzmer, desde los tambores electrónicos hasta las cuerdas pesadas. Cita ampliamente a Tolstoi, y a menudo deja que los personajes pasen a la tercera persona para describir sus propias reacciones. “Me sonrojo de alegría”, dice Natasha mientras imagina su boda con Andrey.
Sólo una vez, cuando Pierre se da cuenta de que está empezando a amar a Natasha, se habla; pero a menudo la partitura, interpretada por una banda en el escenario bajo la dirección del director musical Sam Young, se resuelve en un simple estribillo de piano o un solo toque de clarinete. Tiene una rica textura y cambia a través de múltiples estados de ánimo.
El recorrido del espectáculo, desde la innovación off-Broadway en 2012 hasta un fastuoso espectáculo de Broadway en 2016 (ambos dirigidos por Rachel Chavkin), ha dejado a Sheader con margen para seguir su propio camino. Sus innovaciones incluyen vestuario contemporáneo (de Evie Gurney) y un decorado de Leslie Travers que está dominado por la palabra Moscú, a la que le falta una primera ‘O’ que se encuentra en un pesado anillo de luces que comienza en el suelo y se eleva periódicamente hasta el techo.
Es el diseño de iluminación de Howard Hudson, cambiando entre colores brillantes y sombras monocromáticas, lo que hace el trabajo pesado al cambiar las ubicaciones, desde las bebidas verdes iridiscentes en la escena del club nocturno hasta las intensas luces eróticas rojas de la ópera donde Natasha conoce a Anatole por primera vez.
La atmósfera que se crea es intensa, pero siempre animada, con malabaristas haciendo malabarismos y bailarines bailando en la impactante coreografía de Ellen Kane. No hay nada superfluo. Todo está concentrado en hacer avanzar la historia a un ritmo tremendo, al tiempo que revela las emociones que la impulsan. El elenco es uniformemente magnífico, cantando y actuando con garbo y poder.
Cada uno tiene momentos en el centro de atención, desde el fanfarrón Anatole de Jamie Muscato, hasta el disparo seguro de Daniel Krikler, Dolokhov, sorprendido al ser herido por Pierre en un duelo. Como Natasha, Chumisa Dornford-May transmite una gentil inocencia que queda completamente socavada por los primeros indicios de pasión; Como Sonya, la prima decidida a salvarla, Maimuna Memon aprovecha el momento en el que toma esa decisión en una suave aria de devoción.
Pierre, de Declan Bennett, canta con asombrosa fuerza y pasión, trazando un viaje desde la duda y el autodesprecio – “Puedo ser mejor que esto” – hasta una repentina comprensión de la dulzura potencial de la vida. Es un viaje fascinante, fiel a los temas de Tolstoi pero que comprime sus poderosos pensamientos en uno de los mejores musicales nuevos de los últimos años, tremendamente entretenido y profundamente inteligente.
