Los horrores del régimen colonial están grabados en el tejido de nuestra sociedad. Timberlake Wertenbaker El bien de nuestro país (dirigida aquí por Rachel O’Riordan y basada en El creador de juego por Thomas Keneally) quiere que recuerdes desde el momento en que comienza la obra.
Una bandera está colgada en el fondo del escenario: a primera vista parece dar un tono patriótico. De pronto, se oye el sonido de la carne cortada: a medida que avanza la obra, las manchas de sangre se filtran lentamente a través de la tela. Se trata de una obra oscura y siniestra que se quedará grabada en tu memoria como las manchas de sangre en la bandera.
Si alguien no está familiarizado con el contexto, El bien de nuestro país Cuenta la historia de la colonización británica de Australia en el siglo XVIII.El y 19El siglo. Entre 1788 y 1868, aproximadamente 161.700 convictos fueron transportados a múltiples colonias australianas por delitos que iban desde hurtos menores, como robar una galleta, hasta delitos punibles con la pena capital, como el asesinato.
La historia de Wertenbaker trae consigo una fantástica variedad de personajes de estilo dickensiano, sucios y arrogantes que se mueven por el escenario con cierta arrogancia y confianza. Las interpretaciones son brillantes.
El uso estratégico que hace O’Riordan de actores de color y mujeres en papeles de considerable poder añade otra dimensión a la obra que contribuye a sus matices perversos. El uso de un asesor cultural, Ian Michael, es una necesidad, y cada momento de la obra parece auténtico y no explotador. Por primera vez en la historia profesional de esta obra, un actor de las Primeras Naciones aparece en el papel de Killara (Naarah). Incluso este momento de celebración dura poco: la elección del reparto también parece otro recordatorio del colonialismo y la supremacía blanca.
El humor (y hay mucho de eso) está agudizado por las agudas cuerdas del violín, como en una película de terror. El público no puede sentirse demasiado cómodo con esta actuación. Hay varias escenas que impactan como los primeros latigazos que se escuchan en el escenario y el diseño del escenario y la iluminación te hacen sentir como si estuvieras allí, existiendo en ese tiempo y espacio. El trabajo de Gary McCann (diseño de escenografía y vestuario) y Paul Keogan (diseño de iluminación) es ingenioso y un sólido recordatorio de una tierra robada y saturada de libertinaje. El smog que envuelve el escenario replica la suciedad contaminada de las calles de Londres en la época, corrompiendo las hermosas tierras de las Primeras Naciones. Cuando la obra llega a su fin, los árboles son reemplazados por latas de cerveza vacías, los nativos de las Primeras Naciones son etiquetados como “salvajes” y están muriendo de viruela; los británicos reemplazan a los nativos, formando Australia tal como la conocemos.
Hay muchas actuaciones destacadas y, como la obra se basa en papeles dobles para dar aliento a cada personaje, los actores son nada menos que maravillosos. Jack Bardoe está tremendamente angustiado y desquiciado en su doble papel, al igual que Simon Manyonda como el entusiasta del teatro apasionado y demasiado entusiasta que te aleja del horror persistente en el escenario. Finbar Lynch, en otro papel doble como el verdugo y el teniente sádico, ofrece otra interpretación que perdura.
El bien de nuestro país No es para estómagos débiles. Hay temas pesados que te dejarán absolutamente destrozado, física y emocionalmente. También es fantástico y una prueba de que el teatro puede ser un estímulo para una mayor investigación; en este caso, destacando la verdadera historia de muchas de estas “grandes naciones”.
