Tenía que suceder. Después de un viaje ininterrumpido de éxito que comenzó con su temporada en Pinter en 2018 y navegó hasta evita, cirano y la gaviota a El efecto y Bulevar del atardecer El año pasado, el crucero teatral de Jamie Lloyd chocó contra las rocas.
Su nueva producción de la tempestad protagonizada por Sigourney Weaver como una mujer Próspero, se siente casi deliberadamente mal concebida y no lograda. Una obra que clama por un replanteamiento ha sido golpeada con fuerza en el escenario del Theatre Royal Drury Lane y dejada sin interpretación.
Tiene un aspecto espectacular, en lo que se ha convertido en el estilo característico de Lloyd en grises y negros. Soutra Gilmour ha decidido presentar la isla encantada donde Próspero pasa su exilio tras ser derrocada como duquesa de Milán como un oscuro montón de escoria. Parece una escena de una película de ciencia ficción distópica atravesada por nubes de humo y sombras que se elevan constantemente. El paisaje sonoro industrial de Ben y Max Ringham, con el co-compositor Michael ‘Mikey J’ Asante, y la cruda iluminación de Jon Clark, sustentan esta sensación de tristeza y peligro.
Ariel de Mason Alexander Park (lo mejor de toda la producción) emerge de la oscuridad sobre cables en el aire, rodeado de nubes amarillas, o recorre el suelo envuelto en un velo diáfano, cantando con un aire de amenaza. Caliban de Forbes Masson camina pesadamente con un suspensorio de cuero como si hubiera llegado del no tan clásico de Sean Connery. zardoz. Miranda (una impresionante Mara Huf) parece un náufrago de Duna.
El estado de ánimo incesante de oscuridad no se ve avivado por ningún movimiento hacia la esperanza o la redención. No tiene sentido que se trate de una obra sobre venganza y perdón; el tono es incesante.
Como en su versión de Romeo y Julietaprotagonizada por Tom Holland y Francesca Amewudah-Rivers, Lloyd dirige muchos de los discursos hacia afuera, haciendo que su elenco actúe como si estuviera en trance, moviéndose según los patrones predeterminados y estilizados de la coreografía de Fabian Aloise. No hay accesorios.
En Romeo y Julietaeste enfoque casi funcionó. Pero la tempestad Es una obra mucho más compleja e intratable que esa tragedia propulsora, y la abstracción de su narración no sólo ralentiza la acción hasta casi detenerla, sino que también hace que ciertas escenas (la trama de los aburridos Trínculo y Stephano, interpretados por Mathew Horne y Jason Barnett, por ejemplo) prácticamente incomprensible.
Nadie, salvo Selina Cadell que hace un personaje honorable de Gonzalo, uno de los nobles de Milán a los que Próspero hace naufragar en la isla, parece tener mucha idea de lo que dicen. Weaver luce absolutamente bien, dominando el escenario con su carisma, reflexionando atentamente sobre la acción, pero habla en un tono monótono, implacable y perversamente arítmico.
Ella no está sola. Toda la producción está despojada de poesía o maravilla, pero no ofrece ninguna revelación alternativa en su lugar. Una nota del programa nos recuerda que cuando John Gielgud interpretó a Próspero en este escenario en 1957 de Peter Brook Tempestad – la última vez que Shakespeare se representó en Drury Lane – no era el típico mago benéfico sino un ser humano imperfecto, amargado por su deseo de venganza. Cuando rompió su bastón, abjurando de la magia, significó algo. Parece resumir la esterilidad de esta producción en el hecho de que Weaver no tiene personal al que contratar.
