“Es sorprendente lo que la repostería puede hacer”, según la letra de Sara Bareilles en el querido musical de Broadway y West End. Camarera. Después de haber visto esta producción magníficamente remontada del décimo aniversario, en una gira por el Reino Unido después de su estreno en Wimbledon, la obra original de la directora Diane Paulus recreada por Abbey O’Brien, también añadiría que es sorprendente lo que puede hacer el reparto adecuado.
La primera vez, la versión de Londres a veces presentaba artistas famosos que parecían elegidos por su potencia estelar más que por su idoneidad para los papeles. Aquí, sin embargo, los directores de casting David Grindrod y Stephen Crockett forman un equipo tan perfecto que un sintonizador que puede parecer empalagoso y sintético en las manos equivocadas, impacta con inconfundible urgencia emocional y humor incontenible. También hay una atención al detalle que nunca había experimentado en ninguna versión anterior de este programa, cuyos encantos se me han escapado hasta ahora.
La amabilidad accesible y sencilla de Carrie Hope Fletcher rara vez, o nunca, se ha visto con tanta ventaja como aquí como Jenna, la camarera atrapada en un matrimonio abusivo y con un bebé en camino. Fletcher inviste a esta joven adorable y problemática (“está destrozada y no pide ayuda, es desordenada, pero es amable”) con una calidez poco común, pero también un núcleo palpable de acero y un profundo pozo de melancolía. Se trata de una actuación madura y lograda, poco vistosa pero magníficamente cantada y auténtica. Ella te rompe el corazón sigilosamente.
El afecto entre Jenna y sus compañeros de trabajo y mejores amigos, la exuberante y atrevida Becky (Sandra Marvin, absolutamente hermosa) y la tímida y ansiosa Dawn (una deliciosamente excéntrica Evelyn Hoskins) es palpable y real. Estas mujeres forman un equipo formidable y, lo más importante, invertimos y creemos plenamente en ellas. Con frecuencia son muy divertidos, pero rara vez a expensas de la verosimilitud. La interpretación de Marvin de “I Didn’t Plan It”, el duro y espectacular tema de Becky sobre aceptar una existencia no tan ideal, hace que se te ericen los pelos de la nuca.
Camarera es un programa poderosamente dirigido por mujeres, pero tal es la calidad de esta iteración que los hombres no se sienten como algo secundario. Dan Partridge como el Dr. Pomatter, el médico que podría ofrecerle a Jenna una salida a su terrible matrimonio, tiene una vitalidad nerd y neurótica que cautiva, pero también algo de profundidad. Dan O’Brien es tremendamente atractivo como Cal, el gerente del restaurante, cuyo ladrido es mucho peor que su mordisco, y Mark Anderson logra un triunfo absoluto como el adorable y excéntrico Ogie, que se enamora de Dawn. Les Dennis agrega seriedad cascarrabias y un gran corazón como Joe, el anciano habitual del restaurante, que ve el verdadero valor de Jenna. Mark Willshire logra encontrar algunos colores y capas en el papel apenas escrito del horrible marido, Earl.
El guión de Jessie Nelson, ambientado en un pequeño pueblo de Estados Unidos y basado en la película de Adrienne Shelly de 2007, está interpretado con tal entusiasmo y sinceridad que los cambios de marcha entre el humor obsceno, el romance tentativo y el desconcertante realismo social son apenas perceptibles. Para un libro musical, hay una complejidad sorprendente en la forma en que se describen las relaciones (la mayoría de las relaciones sexuales descritas aquí son extramatrimoniales), incluso si no hay suficiente tiempo o ancho de banda para explorarlas satisfactoriamente.
Aunque hay demasiadas, las canciones pop de Bareilles con inflexión country rara vez han sonado tan bien como lo hacen actualmente. El diseño de sonido de Rob Bettle garantiza que se registren todas las letras y armonías vocales. Con toda honestidad, los números dinámicos tienden a parecer un álbum más que música de teatro real, pero las baladas tienen una gracia brillante que pertenece enteramente al escenario.
La apoteosis de la partitura es, por supuesto, “She Used To Be Mine”, la oda de Jenna a su hijo no nacido mientras lamenta simultáneamente la vida que solía llevar, y una melodía tan excelente como cualquier otra creada en las últimas tres décadas. Fletcher, en una actuación que redefinió su carrera, ofrece esta aria folk llena de lágrimas con una simplicidad e intensidad impresionantes.
Hay un brillo de Broadway en el set de Scott Pask, la iluminación de Ken Billington y la coreografía onírica, aunque ligeramente usada en exceso, de Lorin Latarro que prioriza el glamour sobre la valentía, y Camarera traza una delgada línea entre el escapismo y la verdad que a veces se manipula. Pero en esta producción actual, está en una forma realmente excelente, y durante los momentos más tranquilos y reflexivos, incluso con una audiencia nocturna de prensa exuberante y entusiasta, se podía escuchar la caída de un alfiler. Azúcar… mantequilla… harina… magia.
