La década de 1970 debe haber sido una época salvaje.
El clásico de culto de Walter Hill Los guerreros Surgió de una Nueva York donde pandillas como Devil Rebels, The Outlaws, Satan Souls o Screaming Phantoms deambulaban por las calles, provocando comunidades acosadas y muertes ocasionales. Los apodos de esas pandillas ahora pueden sonar como el nombre de su desafortunada banda de metal alternativo, pero en aquel entonces se los veía como signos genuinos de desorden y malestar civil.
Pero la década de 1970 también proporcionó un gran momento para el teatro musical: el joven equipo de compositores Andrew Lloyd Webber y Tim Rice decidieron lanzar un LP musical de rock sobre ese pequeño conocido de Belén, Jesucristo. Fue el primer auge de una ola de teatro musical que, hasta cierto punto, todavía estamos montando.
Citar a Lloyd Webber no era lo que esperaba antes de escuchar los 26 temas del nuevo álbum musical de Lin-Manuel Miranda y Eisa Davis. guerreros, basada en la mencionada película de Hill (a su vez basada en Sol Yurick‘s novela del mismo nombre). La comparación, sin embargo, no es difícil de precisar: ambos son ejemplos de dúos talentosos que hacen demostraciones de material, superando las fronteras de la forma del álbum conceptual para intentar lograr un nuevo tipo de narración.
Ese experimentalismo de los años 70 en el que Lloyd Webber y Rice impulsaron Superestrella también se exhibe aquí: Miranda y Davis vierten enormes bandas de música, thrash metal, K-Pop, reggae, soul y más en su crisol de Nueva York. Caso en cuestión: donde Superestrella tenía Alice Cooper, guerreros tiene a Kim Drácula.
Ahí no terminan las similitudes: así como Jesús se vio obligado a atravesar un espectáculo de terror burocrático para ser finalmente sentenciado, aquí la banda principal se ve obligada a regresar desde el Bronx a su propio territorio, Brooklyn, después de haber sido acusados injustamente de asesinar. Cyrus, líder de la pandilla matriarca de los Gramercy Riffs. El problema es que (el metro está averiado) tendrán que huir a pie, abriéndose paso entre grupo tras grupo de pandilleros rivales.
Miranda y Davis son fieles a la trama relativamente sencilla de su material; de hecho, es bastante fácil escucharlo sin conocimiento previo de la película. La mayoría de los adversarios aparecen por un solo número, brindan un poco de fricción y luego salen de la estación de metro por la izquierda. Los eventos clave se confunden un poco, ciertos personajes se salvan de su destino. Quizás la mayor alteración sea cambiar los géneros de los propios Guerreros: Swan, Fox, Ajax y compañía ya no son hombres, agregando una diversidad muy necesaria a lo que es, durante la mayor parte de la película, un asunto implacablemente masculino.
Los titulares se dedicaron a la serie de grandes nombres que tienen breves cameos de audio en el musical: muchos de los cuales son descartados después de unas breves líneas durante el número de apertura. Lo que queda para llevar la mayor parte del programa es el elenco principal de Kenita Miller, Sasha Hutchings, Aneesa Folds, Amber Gray, Gizel Jiménez, Jasmine Cephas Jones, Phillipa Soo y Julia Harriman, muchas de las cuales han colaborado previamente con los escritores. Son ellos quienes recorren los distintos distritos, derrotando a matones, matones y libertinos mediante su habilidad, agresión o manipulación astuta.
Otras estrellas aparecen en secuencias más memorables durante el viaje de los Warriors: el inconfundible Colman Domingo aporta una melancolía áspera al masai número dos de Gramercy Riffs, mientras que Drácula y Alex Boniello mastican el escenario fonético como los últimos villanos sedientos de sangre, Luther y Cropsy. Su primer número, “Going Down”, está muy lejos de lo que esperarías que escribiera Miranda, y mucho mejor por ello. El personaje de Cyrus, interpretado con entusiasmo contagioso por Lauryn Hill, también le da empuje al primer tema “If You Can Count”.
A pesar de recorrer todos los estilos musicales que puedas imaginar, Miranda y Davis agregan estribillos recurrentes para evitar que caiga en una mezcla inconexa: el pase de lista recurrente de los Warriors lleva la historia a esta pandilla defectuosa y a menudo malhablada, al igual que su cappella ah-she-cha rima.
Aunque se basa en un sentido pseudoanárquico de la década de 1970 de aventura libre, hay guiños contemporáneos en el camino: la policía de Nueva York es la “pandilla más mala de la ciudad” vestida de “maldito azul claro”. El cambio de género de los Guerreros también agrega otra capa de riqueza temática al material: los momentos incómodos de la película se reconfiguran para agregar mayor pertinencia, al igual que los conmovedores llamados a la unidad en el penúltimo número “Same Train Home” y los compases finales del final. Cuando todos regresemos vivos a casa”.
Es sorprendente que pocos espectáculos con el poder estelar de Miranda y Davis opten por un álbum en lugar de una prueba o una producción de concierto. Es una decisión astuta, con tanta guerreros Ambientado en estaciones de metro o sus alrededores (incluidos algunos altercados y peleas a puñetazos bastante dramáticos), no hay forma de que se pueda hacer sin un enorme gasto o tiempo. Probar los recursos del material antes de presentarlo frente a una audiencia en vivo no es algo malo.
Dicho esto, presentar las palabras y las letras sin escenario, dirección o vestuario, donde los vocalistas pueden tener tantas tomas como quieran para hacerlo bien, es increíblemente revelador: lo único que te queda como oyente son los números mismos: hay sin distracciones visuales.
Miranda ha estado fascinada durante mucho tiempo por la identidad camaleónica de Nueva York: “la ciudad más grande del mundo” en hamilton, o una ciudad “muy cara” tragada lentamente bajo el peso de la gentrificación en En las alturas. Él y Davis aquí juegan con el sentido de una personalidad de mosaico para evocar algo moderno. Odisea – Nueva York lo es todo para todas las personas, para bien o para mal. guerreros es una novedad fascinante y apasionante y, naturalmente, un éxito rotundo.