¡Alerta de spoiler! Veintidós años después de la advertencia original… las “chicas malas” siguen siendo igual de malas, y estos superdepredadores vendrán a un cine cerca de usted.
La producción itinerante de Tina Fey Chicas malas se lanza en Manchester en un resplandor de actitud atrevida, apartes afilados y azotes de melodrama adolescente. Adaptado de la película de 2004, el musical mantiene sus garras afiladas al tiempo que agrega una dosis de azúcar de canciones pop y una coreografía que es tan rápida como los chismes que corren por los pasillos de la escuela.
Para los no iniciados, una ingenua Cady Heron llega a una escuela secundaria de Illinois recién terminada de recibir educación en casa en Kenia. Rápidamente es adoptada, consumida y luego escupida por “The Plastics”, un trío de chicas malas y vacías.
La producción es hábil y fluida, deslizándose entre la cafetería, el aula y los dormitorios femeninos con despreocupación. Los fondos pueden parecer bastante básicos, pero los elementos de danza y la multitud de disfraces dan vida a la puesta en escena.
Las actuaciones son donde realmente destaca. Vivian Panka mientras Regina es deliciosamente desagradable y perfecta para Instagram, su voz gruñe como insultos agudos. Kiara Darío como Gretchen y Sofía Pourret mientras Karen proporciona un ritmo cómico brillante. Cada neurótico aparte y observación vacía se observa perfectamente y aterriza sin problemas. Miembro de pasos Faye Tozer es uniformemente excelente en todos sus variados roles y bien podría ganar una corona de regreso a casa por sus rápidos cambios de vestuario.
Los “geeks and freaks” se benefician de las excelentes actuaciones de Max Gill como Damián y Georgie Buckland como Janis, quien ofrece voces realmente potentes y aporta una energía vital y cruda a esta pulida producción. En medio de estas facciones adolescentes está Emily Lane como Cady, cuya entrega vocal es siempre excepcional, aunque hay más posibilidades de explorar todas las facetas de una Cady adolescente.
Musicalmente, la partitura se inclina hacia el territorio del pop brillante y las baladas poderosas. No todos los números permanecen más allá del telón, pero los grandes bateadores aterrizan con un ruido sordo satisfactorio. Destaca “World Burn”, un aria de venganza vestida como un himno de estadio. Crepita con una amenaza teatral, el diseño de iluminación baña el escenario en rojos infernales mientras las reputaciones se esfuman. “¿A dónde pertenezco?” tiene una gran sensación de Broadway y la coreografía que utiliza los muebles de la cantina es inventiva e impactante.
Hay momentos en los que la sátira ocasionalmente da sus golpes. Los bordes más nítidos de la película se han pulido hasta darle un brillo familiar, y algunos de los absurdos más oscuros de la crueldad adolescente se suavizan con un coro pop y una broma en el momento oportuno. El ritmo rápido significa que los momentos de genuina fragilidad y verdad humana no se abordan con una profundidad más satisfactoria. Sin embargo, el corazón de la historia permanece intacto: el reconocimiento de que la identidad es frágil, la popularidad es desempeño y la bondad es radical.
Quizás ese sea el triunfo silencioso del programa, ya que debajo del brillo y el brillo, sugiere que romper el libro quemado es más rebelde que escribir en él.
