Un nuevo año y un nuevo musical de máquina de discos llega desde Nueva York, donde ha disfrutado de un considerable éxito de culto. Sin embargo, lejos de generar una sensación de hundimiento, Titanica Es un espectáculo con un corazón tan cálido y vertiginoso que parece insignificante ofrecerle cualquier cosa que no sea el más hermoso de los viajes.
La premisa es alegremente tonta. Céline Dion, la cantante franco-canadiense de asombrosa popularidad, que cantó la canción principal de la película de James Cameron. Titánicoaparece en un recorrido por el museo real del Titanic, dedicado a conmemorar el hundimiento del transatlántico supuestamente insumergible, que chocó contra un iceberg y se hundió el 15 de abril de 1912, donde perecieron alrededor de 1.500 de sus más de 2.000 pasajeros y tripulantes.
Pero Céline dice que no es así como lo recuerda. Ella estaba en el barco – “eso debe hacer que sean más de 100”, chilla incrédulo el guía turístico de Layton Williams – y le va a contar su versión de los hechos.
Este es el punto de partida de una aventura metateatral que presenta a Williams no sólo como un marinero sino también como una Iceberg B*tch inspirada en Tina Turner que decide el destino de los supervivientes de la misma manera que RuPaul adjudica su Carrera de resistencia. Mientras tanto, Jack y Rose, héroe y heroína de la película de Cameron, cantan canciones de Dion y un par de otros clásicos del pop (supervisión musical de Nicholas James Connell) para contar su amor y sus ambiciones.
Escrito por Marla Mindelle, Constantine Rousouli y el director Tye Blue, es, francamente, tremendamente absurdo. Pero también es entrañable. Y aunque no es tan inteligente ni hilarante como pretende ser, está cantada con tanta fuerza y interpretada con tanta energía bajo la dirección de Blue y la dirección musical de Adam Wachter, que es imposible no pasar un buen rato.
La noche que lo vi, un público conocedor y preparado para todas sus referencias culturales, respondió a gritos. Incluso sin ser un aficionado a Dion, me resultó bastante difícil resistirme a la personificación envuelta en lamé dorado de Lauren Drew, ganadora del premio WhatsOnStage, con vocales pronunciadas, extraños momentos de énfasis y una tendencia a interrumpir las escenas de amor para amplificar un coro particularmente apasionado. “Tengo mucho amor”, insiste, mientras presenta a sus mejores amigos para que se unan a ella para cantar “desde el fondo de mi corazón perfecto”.
Los bocetos se desparraman por todas partes y los chistes tienen una calidad de dispersión, algunos se mantienen mejor que otros. Hay referencias que se introducen particularmente para el Reino Unido: Estrictamente-Paletas de evaluación estilo Williams; a Bulevar del atardecer mordaza – pero algunas, como una referencia a la La irrompible Kimmy Schmidtme siento varado en medio del Atlántico.
Hay momentos maravillosos. Rob Houchen como Jack y Kat Ronney como Rose son fantásticos, caminan sobre la cuerda floja de buen canto y caos total; Me encantó especialmente la escena en la que ella tiene esa famosa puerta atada a su espalda y él hace ruidos de sorbos mientras se aleja temblando de ella. Jordan Luke Gage como Cal, el prometido despreciado de Rose, tiene algunas líneas ácidas, que ofrece impecablemente.
Charlotte Wakefield como la insumergible Molly Brown y Darren Bennett como Victor Garber (el actor de Titánico en lugar de un personaje en el viaje real) y (que te muestra con qué tipo de programa estás tratando) Luigi de Super Mario Bros.son tremendamente OTT; Williams y Stephen Guarino como la madre de Rose, lamentándose perpetuamente por su suerte, tienen algunos comentarios inteligentes. (“Son como Destiny’s Child, pero ninguna es Beyoncé”).
Es un programa un desastre, pero estamos en enero y me siento generoso con mi calificación de estrellas. No fue una noche totalmente para recordar, pero tampoco es para olvidar.
