En medio del actual resurgimiento cultural en torno a la epopeya de Homero La Odisea Gracias a la epopeya de taquilla de Christopher Nolan, que presenta el papel de Anne Hathaway como una esposa que desafía a sus pretendientes y teje un sudario, llega un nuevo y brillante musical que cuenta su propia perspectiva sorprendentemente contemporánea sobre el personaje. Penélope, de Alex Bechtel, Grace McLean y Eva Steinmetz, desvía hábilmente la atención del heroico vagabundo hacia la mujer que quedó atrás en Ítaca.
Si bien el mito presenta a Penélope como el modelo supremo de paciencia pasiva, esta producción cambia completamente esa narrativa (“He estado mirando por la ventana tanto tiempo que se convirtió en una puerta”). Basado completamente en la psique interna de Penélope, el espectáculo pasa por alto un relato literal del prolongado viaje de Odiseo o la sangrienta matanza de sus persistentes pretendientes. En cambio, ofrece un estudio de carácter agudo y matizado (“Podría esperar una eternidad si me dijeras para qué sirve la eternidad”). Compuesta con un estilo exquisito por Alex Bechtel, que evoca la intrincada teatralidad que cambia los géneros y que sólo los mejores creativos pueden evocar, la partitura cobra vida gracias a una banda excepcional y unida de tres integrantes.
suf’ Grace McLean domina el escenario sin esfuerzo, sosteniendo al público en la palma de su mano. Desde el principio, el escrito expone el complejo profundamente arraigado de Penélope: con una humilde alianza de plata, se siente para siempre la segunda mejor opción detrás de la deslumbrante Helena de Troya. La cruel ironía de que su marido fuera secuestrado durante dos décadas por culpa de Helen (después de cortejarla en su juventud) es un trago amargo, que lleva a casa una visión cínica y compleja de su matrimonio en lugar de un romance de simple devoción. Ella se niega explícitamente a ser definida simplemente por el acto de esperar. En un pasaje, Penélope evoca nuevas vidas, escapando hacia el sur, más allá de Ítaca.
Hay un motivo resonante aquí: el ritual diario de Penélope en el telar la ve tejiendo un tapiz, solo para deshacer su trabajo hilo por hilo antes del amanecer para detener a sus pretendientes. De la misma manera, ese acto se convierte en una sorprendente metáfora del arte de la actuación en vivo en sí: cada actuación opera como una historia que comienza completamente de nuevo; McLean teje una narrativa vívida, sólo para destejerla, reiniciarla y comenzar de nuevo mañana.
Divertido, inquietante y profundamente encantador, Penélope transforma el antiguo mito en una hora de teatro esencial e impresionante.
