Muerte, impuestos y Ryan Calais Cameron entregando otra jugada pendiente, algunas cosas en la vida están garantizadas. Su último trabajo, Retrógradono es una excepción, una pieza electrizante y afilada que consolida su lugar como una de las voces más vitales en el teatro de la actualidad.
Contado en el lapso de una mañana muy intensa, cuando un joven Sidney Poitier entra en las oficinas de NBC para firmar un contrato de cine, pronto se da cuenta de que esta oportunidad de vida tiene un precio. Los intensos barriles de tres vandor durante 90 minutos, destrozando el sórdido inframundo del cine y la televisión, la raza, la masculinidad y la política oscura del McCarthyism.
Bajo la mano segura de Amit Sharma, la dirección es impecable. La energía rebotada por Sidney Poitier (interpretada por Ivanno Jeremiah), Bobby (Oliver Johnstone) y el Sr. Parks (interpretado por Stanley Townsend) es implacable y afilado. Equilibrando la precisión con la fluidez, cada movimiento se siente intencional y emocionalmente cargado. Incluso a lo largo de la comedia, hay una molestia que se cierne sobre el escenario y el temor de que algo esté a punto de salir muy mal.
Cuando tienes actores excelentes, el ritmo se siente sin problemas. Jeremiah, Townsend y Johnstone están hechos para el escenario; Este es un conjunto que funciona en su apogeo. Cada actor al mando del escenario con un talento tan feroz que destacar a un destacado se siente imposible. La química crepita y hacen que el escenario se sienta como el único lugar en el que estaban destinados a estar. Las voces! Durante 90 minutos, la audiencia es transportada a los orígenes de Hollywood (Voice Coach Hazel Holder), la entonación y la entrega de la voz que actúa en el escenario te hará sentir como si estuvieras viendo una vieja película en blanco y negro.
Mientras que el talento es innegable, la iluminación del escenario (diseñada por Amy Mae) y el diseño de vestuario y el diseño de vestuario (Frankie Bradshaw) unen todo y estamos sumergidos en el mundo bañado por la paranoia de la América McCarthy de la década de 1950. Cada silueta sombría y sastrería perfecta de período contribuyen a una atmósfera saturada de tensión. El uso inteligente del sonido (diseñado por Beth Duke), intermitido sutilmente en todo momento, ancla la obra en su tiempo mientras lo mantiene inquietantemente relevante. Retrógrado es claustrofóbico y apretado. Una escena en particular altamente cargada se destaca cuando aparece un corcho de champán y se rocían saltos visibles en todo el auditorio.
Calais Cameron aparece constantemente como una fuerza de escritura a tener en cuenta. La frase de una sola vez, la comedia respaldada por la amenaza y la ingeniosa drameta no solo cautiva, sino que también enfrenta y desafía a la audiencia a abordar sus propios puntos ciegos sociales. Su estatus como voz pionera en el teatro contemporáneo se hace eco del viaje innovador de Poitier.
