gatos es sin duda el musical más extraño que jamás haya disfrutado de una carrera de 21 años en el West End y 18 años en Broadway. La combinación de la excéntrica historia de TS Eliot sobre diferentes gatos que se juntan en el Jellicle Ball y la música más deslumbrante y fantasmagórica de Andrew Lloyd Webber le da la calidad de un sueño febril. O en el caso de la desastrosa adaptación cinematográfica de Tom Hooper de 2019, una pesadilla.
Drew McOnie, director artístico del Teatro al aire libre de Regent’s Park, se escapó de la escuela para unirse a una producción en gira. gatos es uno de sus musicales favoritos. Y como director y coreógrafo, ha contribuido a la absoluta extrañeza del espectáculo, creando un mundo brumoso y misterioso que es pura fantasía.
Es una versión de gatos que es mucho más lírico y bailable que, por ejemplo, el actual Bola de gelatina versión en Broadway. Y en el entorno de Regent’s Park, con las sombras nocturnas alargadas alrededor de la enorme luna Jellicle que es el foco de la iluminación sutilmente tonificada de Jessica Hung Han Yun, a menudo es verdaderamente encantador.
También es bastante largo, ya que las cosas tienden a proceder a un ritmo majestuoso a medida que los gatos, en el diseño de Sami Fendall, se reúnen con elegantes trajes y colas alrededor de una gran espiral de bronce donde pueden merodear, sentarse y posar mientras se desarrolla la acción (lo que hay de ella). El movimiento de McOnie para los gatos es elegante y balleticamente delicado; sus cuerpos se despliegan lentamente, cada movimiento desde la punta de los dedos hasta la punta de los pies, imitando la forma en que los músculos corren suavemente a través del cuerpo de los gatos reales, ondulando debajo de la piel.
Estos grupos furtivos contrastan vívidamente con los saltos, giros y giros más acrobáticos que forman las rutinas cuando Old Deuteronomy (una tierna y de voz fuerte Melanie La Barrie) llega y comienza a decidir qué gato tendrá una segunda oportunidad en la vida en Heaviside Layer. (Lo sé.)
La trama, como es sabido, no es el punto. Lo que importa son los números de los gatos individuales en el cuadro, y estos se entregan con aplomo. Gus, el gato de teatro de Gary Wilmot, está rodeado de admiradores de gatitos que lo adoran y parece tan vago como sus recuerdos hasta que desata toda su fuerza en la inteligentemente escenificada “La última batalla de Growltiger”, completa con piratas blandiendo alfanjes y una vela a través de la luna.
Los traviesos Mungojerrie y Rumpleteazer son, en manos de Danny Nattrass y Briana Craig, acróbatas brillantes y de pies veloces; Bustopher Jones (Elliot Broadfoot), a quien le gusta la comida, tiene una falda de miriñaque redonda debajo de una impecable camisa de satén; Skimbleshanks de Matthew Caputo, el gato ferroviario, tiene un uniforme naranja con lentejuelas y un tren real. Lo más emocionante es que Mister Mistoffelees de Jet Yau es un bailarín de breakdance deshuesado, que gira sobre su cabeza mientras lanza fuegos artificiales al cielo, mientras que Macavity de Diante Lodge en realidad enciende el escenario con fuego real.
Los trajes son a la vez estilizados y hábilmente texturizados; La piel sintética se utiliza con moderación. El maquillaje es brillante e irreal. Todo está realizado con sedosidad.
Sobre todo, Taziva-Faye Katsande, la portada que asumió el papel de Grizabella en la noche de prensa porque Rachael Wooding no se encontraba bien, aprovechó su momento de nacimiento de estrella al ofrecer una versión rica y cruda de “Memory” que envió a la audiencia a la noche tarareando felizmente. El musical más extraño vuelve a hacer su magia.
