Las travesuras realmente le dan al público lo que quiere. Los creadores del … sale mal y La comedia sobre… Las series se centran en risas desenfrenadas y una familiaridad acogedora. Han establecido una base de seguidores leales y, al ver esta incorporación a su canon que agrada al público, es encantador escuchar al elenco animar desde el principio, como si estuviéramos saludando a viejos amigos.
Además, El cuento de Navidad sale mal nos lanza implacablemente todos los tropos navideños: cantar villancicos, tocar campanas, nevar (o al menos recibir muchos golpes), paquetes envueltos para regalos, chocolate… y un Tiny Tim para atormentar tus peores pesadillas.
La exposición previa al trabajo de Mischief no es esencial para disfrutar de la nueva oferta de temporada de los coguionistas Henry Lewis, Jonathan Sayer y Henry Shields, vista por primera vez en una versión anterior en BBC TV en 2017, pero sí explica por qué la multitud ruge con aprobación cada vez que aparece un personaje querido. Al igual que con su éxito primaveral de este año, La comedia sobre espíasse ha derrochado un importante presupuesto en esta divertida fiesta, como corresponde a una compañía cuyas presentaciones teatrales desde La jugada que sale mal Se siente como una licencia para imprimir dinero.
Incluso los elementos deliberadamente más vulgares de los decorados de Libby Todd y el vestuario de Roberto Surace tienen un brillo satisfactorio, todos magníficamente iluminados por David Howe, mientras que algunos de los efectos no lucirían fuera de lugar en una película convencional. Villancico. El gigantesco títere Ghost of Christmas Future es una creación genuinamente escalofriante, o al menos lo es hasta que encuentra algunos desafíos inesperados al cruzar las puertas de un cementerio, una de varias secuencias en las que la producción del director Matt DiCarlo alcanza esa maravillosa meseta cómica donde se vuelve físicamente imposible dejar de reír.
Entonces, la desventurada Sociedad de Drama Politécnico de Cornley está en eso nuevamente, convirtiendo el clásico festivo de Dickens en un circo de tres pistas de ineptitud técnica, egoísmo furioso, rivalidades mezquinas y determinación sombría de llegar a la meta, incluso cuando los decorados, las luces, el vestuario y el elenco mismo parecen estar conspirando para evitar que eso suceda. Sin embargo, donde este programa obtiene un puntaje inesperado es que, a diferencia de algunos de sus predecesores, la escritura toma tiempo para convertir a estos individuos defectuosos en personas creíbles, y sin duda ayuda que la mayoría de los personajes sean heredados de obras anteriores de la franquicia.
En una escena inicial, la compañía hace una audición para el siempre furioso director de Daniel Fraser, con la ayuda de la despistada e implacablemente optimista directora de escena de Nancy Zamit; nos enteramos de que el neurótico Jonathan de Greg Tannahill tiene trastorno de estrés postraumático por percances anteriores en el escenario y ahora alberga una serie de miedos no del todo irracionales, que el entusiasta vacío de talento de Sayer, Dennis, no pudo memorizar líneas para salvar su vida, que el rugiente favorito de la audiencia, Robert, de Lewis, se imagina a sí mismo como el protagonista principal y no se detendrá ante nada para lograrlo…
como con Ruidos desactivadosla obra maestra de farsa entre bastidores de Michael Frayn, la recompensa cómica es mucho más divertida cuando se siente como si hubiera algo genuinamente en juego para estos humanos bien intencionados pero ineptos, y la obra es más que una simple serie de chistes visuales, tonterías y juegos de palabras, por bien ejecutados que sean. Y El cuento de Navidad sale mal Realmente es escandalosamente divertido, sobre todo porque las actuaciones, incluso en sus momentos más maníacos, mantienen un ojo en algún tipo de verdad.
Eso es especialmente cierto en el caso de Fraser, quien inviste al director Chris de veneno, arrogancia y desesperación a partes iguales. Sasha Frost sobresale como la ambiciosa Sandra, convencida de que está al borde de una carrera profesional, excesivamente orgullosa de su “actuación bucal” y su capacidad para registrar no menos de tres emociones. Zamit tiene una presencia escénica encantadora y sincera, y Matt Cavendish es una delicia como el entusiasta Max, polivalente como un buen tipo pero objetivamente terrible en cada parte. El director de escena fatalista e inexpresivo de Chris Leask es otro punto culminante.
No todos los chistes funcionan, y algunos de ellos (Robert atrapado en una caja de regalo gigante, una cocina de juguete anacrónica y llamativa hecha a escala humana que cobra vida en momentos inoportunos) se quedan atrás. Sin embargo, sobre todo, se trata de un regalo navideño irresistible, y también tiene un verdadero corazón: Chris, parecido a Scrooge, tiene un cambio de perspectiva digno del propio Ebenezer y acorde con el espíritu del Dickens original.
