Cinco años en la fabricación y una década en el sueño, GNombre de Tronos: El Rey Loco sube al escenario con un retumbar de tambores y el coraje de sus convicciones. Es un triunfo; un espectáculo vertiginoso y emergente y una obra de historia de los últimos días, a la vez seria y popular.
El gran logro de esta reinvención del universo de George RR Martin por el escritor Duncan Macmillan y el director Dominic Cooke es que une los puntos de la trama de la franquicia Canción de Hielo y Fuego de maneras que probablemente satisfarán a los ávidos fanáticos de las novelas y la serie de televisión posterior, pero al mismo tiempo crea una narrativa clara y lo suficientemente atractiva como para cautivar al recién afiliado parcialmente o al novato completo.
Esta precuela está ambientada 15 años antes de la primera. Game of Thrones novela en el torneo de justas en Harrenhal, donde se reúnen figuras familiares de las casas de Targaryen, Stark, Lannister, Baratheon y Martell, y donde se desarrollan acontecimientos que ponen en marcha un acto de rebelión y el derrocamiento del loco rey Aerys II Tagaryen.
La apertura real es un momento extraordinario de teatro: una procesión de sedas de ricos colores y estandartes ondeando, con reyes y príncipes montados en caballos blindados de tamaño natural, moviendo las cabezas mientras se mueven, y la silueta de un perro rudo ladrando en la escena. Ese perro, una marioneta manipulada, es el signo del amor y el cuidado que se ha puesto en el conjunto. No se ha pasado por alto ningún detalle.
El diseño épico de Chloe Lamford despoja el espacio dentro del Royal Shakespeare Theatre, construyendo tres niveles de asientos alrededor de una cruz de tierra enmarañada, con enormes puertas con paneles de plata oscura en cada extremo. Los balcones se abren para ofrecer puntos de vista a los dignatarios. De vez en cuando aparece en el centro el famoso árbol que ríe, con sus hojas rojas en forma de corazón.
A través de este espacio, con atronadora inevitabilidad, se desarrollan justas, batallas y torneos entre humo, apagones y la luz ferozmente definida de Jon Clark. Los títeres y el movimiento de Nick Barnes (vida de pi) y Finn Caldwell (Caballo de guerra) de Lume y la dirección de lucha de Bethan Clark estiliza sensacionalmente los actos de guerra, de modo que los cuerpos y las bestias están formados tanto por actores reales como por modelos cuidadosamente esculpidos. Partes de armaduras, armas y cuerpos vuelan por el suelo y el aire con una terrible sensación de ímpetu y peso.
También hay dragones visionarios, con ojos rojos llameantes. Por no hablar de los cuervos que cruzan el humo con mensajes. Y, por supuesto, un trono de hierro, elevándose imperiosamente a través del escenario, espadas que representan actos de lealtad apuntando hacia el cielo mientras el rey enloquecido de Michael Shaeffer se aferra a sus peligrosas superficies, exigiendo a sus piromantes quemar viva a la gente.
Shaeffer es realmente aterrador y su primera aparición: “¡Sorpresa!” Se burla, lascivamente, con su cabello revuelto y sus manos negras con uñas monstruosas ondeando en su rostro, es el momento en que la habilidad de la escritura de Macmillan se vuelve obvia. La imagen está sacada directamente de Rey Leary otras escenas recuerdan Aldea y History Plays, y la escritura es shakesperiana en tono, aunque no en forma.
Tiene que lidiar con grandes trozos de trama. “No es la juerga lo que inspira a Robert a beber, sino la tristeza”, dice Eddard Stark (un excelente Michael Abubakar, sensato y cálido), antes de explicar toda la historia de fondo del líder rebelde Robert Baratheon. Pero también dedica tiempo a completar los personajes y la motivación, dando a los actores espacio para respirar y a los temas la oportunidad de crecer.
Baratheon es uno de los beneficiarios de este enfoque. Sigue siendo un héroe tosco – “Puede que no baile como unos bastardos elegantes, pero puedo blandir un maldito martillo” – pero en la narración de Macmillan y en la interpretación matizada de Callum Woodhouse, no es el misógino borracho familiar de la serie de televisión, sino un amante herido, un hombre cuya vida cambia para siempre cuando Lyanna Stark, interpretada con brillante integridad por Harmony Rose-Bremner, desaparece con Rhaegar Targaryen (Noah). Ritter) y priva a Robert de sus nociones de hogar y honor.
A medida que avanza la acción (y dura 225 minutos), Macmillan comienza a desentrañar los temas de lo que constituye una buena persona y una sociedad justa. “¿Para qué somos, sino para las decisiones que tomamos?” pregunta Lyanna, y eso se convierte en una pregunta constante a medida que las cuestiones del destino, la autodeterminación y las tensiones entre el amor y el deber comienzan a asomarse. Lo más importante es que en la segunda mitad la acción ininterrumpida disminuye un poco y también hay espacio para abordar toda la noción de historias épicas y por qué las contamos. “Las guerras no las ganan aquellos que tienen más motivos, sino aquellos cuya historia está mejor contada”, dice Eddard, la conciencia de la narrativa.
En medio de todo el clamor, la pompa, las circunstancias y la trama, emerge la humanidad de estos personajes: en la solidaridad y las bromas de la amorosa familia Stark, en el momento tranquilo antes de la batalla cuando las mujeres embarazadas cantan sobre sus esperanzas y temores, en el momento en que un niño podría matar a su padre y elige no hacerlo, y en el que un hombre no puede matar niños pero elige hacerlo. Subrayando la importancia, el sonido de Tom Gibbons y la música de Will Stuart son una ventaja en todo momento.
Juegos de Tronos: El Rey Hombre no es tan rica y densa como Shakespeare, aunque tiene una clara deuda con él y se siente como en casa en un lugar dedicado a su obra. Tampoco es Wagner ni la tragedia griega, aunque su influencia se siente profundamente. Hay demasiadas peleas y no hay suficiente conocimiento del alma humana.
Pero es un logro notable, maravillosamente dirigido por Cooke y magníficamente interpretado por cada miembro del elenco de 35 personas. El resultado es una brillante exposición de cómo el teatro puede crear magia. Es un llamado de atención al poder de la imaginación y la habilidad para contar historias para todas las edades, haciendo de una habitación llena de otros un mundo entero.
