Siete años después del cierre de la producción original en el Adelphi, Botas rizadas está de vuelta en la ciudad. Basado en una película británica de 2005 inspirada en una historia real, el musical ganador del Tony llega al Coliseo en una versión que se originó en Curve, Leicester, el año pasado. El principal punto de venta esta vez es Estrictamente La superestrella Johannes Radebe se calza los vertiginosos tacones altos de Lola, la escultural drag queen cuya combinación de amor duro y absoluta fabulosidad revitaliza la suerte de una fábrica de zapatos en quiebra en Nottingham.
Radebe aporta un inmenso encanto y presencia escénica, además de algo de ventaja, a Lola, luciendo absolutamente asombrosa en una serie de creaciones elaboradas (vestuarios de Robert Jones y Tom Rogers, pelucas y maquillaje de Campbell Young Associates). Es tan carismático que casi pasas por alto que en realidad no ha tenido ninguna experiencia previa como cantante… o actor.
Sin embargo, lo que es es una estrella, cada centímetro de él (y es, con diferencia, la persona más alta en el escenario); cada aspecto de la eficiente puesta en escena de Nikolai Foster parece construido en torno a él, especialmente la coreografía de Leah Hill. Tal vez no sea sorprendente que las pausas prolongadas para el baile sean el lugar donde esto Botas rizadas se levanta del suelo. Cuando Radebe logra soltarse, una carga eléctrica recorre la casa. Radebe domina el escenario y el público, con razón, lo adora. ¿Es una actuación completa? No. ¿Les importará a las personas que compran entradas específicamente para verlo? También no. Esa es la magia de la calidad de estrella.
La producción de Foster carece del brillo de alta precisión del original de Broadway de Jerry Mitchell, pero se siente más auténticamente británica. El programa siempre ha sufrido una extraña desconexión por la cual todos hablan con acento inglés antes de competir con las canciones de Cyndi Lauper con sonido esencialmente americano, a veces animadas y luego conmovedoras. Eso es un problema menor aquí, suponiendo, claro está, que puedas distinguir lo que se está cantando o diciendo: el sonido es espantoso, haciendo que las emocionantes orquestaciones de Stephen Oremus sean imperdonablemente metálicas, y la mayoría de las palabras ininteligibles: eso es frustrante porque Botas rizadas incluye seguramente una de las letras más inspiradas del teatro musical contemporáneo: “Soy Jesús Negro, soy María Negra, pero esta María tiene las piernas peludas”.
Matt Cardle, brusco pero comprensivo, es excelente como Charlie Price, el heredero de la fábrica de zapatos del que se hace amigo Lola, y su voz expresiva y estridente combina magníficamente con el estilo musical de Lauper. Incluso casi hace funcionar la inexplicable transición temporal del personaje de un cachorro aliado a un intolerante imbécil, un extraño paso en falso en el libro de Harvey Fierstein que parece que debería haberse solucionado cuando la producción original estaba en los avances.
Courtney Bowman es irresistiblemente linda y divertida como Lauren, la trabajadora de la fábrica enamorada de Charlie. Hay un trabajo excelente y divertido de Rachel Izen y Scott Paige como los improbables aliados de Lola en la fábrica, y Billy Roberts causa una fuerte impresión como un antagonista intimidante. Los atrevidos y atléticos Ángeles, el equipo drag de respaldo de Lola, se registran como personalidades distintivas y son muy divertidos, a pesar de algunos cantos irregulares.
El impresionante decorado de fábrica de Jones llena el enorme escenario del Coliseo de manera bastante satisfactoria, pero está colocado tan atrás que incluso desde los mejores asientos te sientes un poco alejado de la acción, un problema exacerbado por la extraña decisión de realizar varias escenas importantes justo en la parte trasera. La iluminación transformadora de Ben Cracknell realmente deslumbra cuando es necesario, pasando del realismo de la luz del día que se filtra a través de las sucias ventanas de la fábrica a la vida nocturna de neón escarlata en cuestión de segundos.
Botas rizadas sanea y abrillanta su ambientación y sus personajes, convirtiendo las luchas personales y profesionales en un apetecible entretenimiento popular, pero su enorme corazón es innegable y el mensaje de aceptar a las personas tal como son nunca dejará de ser relevante. La producción de Foster es más profesional que inspirada, pero el poder estelar de Radebe, el cálido magnetismo de Cardle y la cómica alegría de vivir de Bowman la mantienen alegremente visible..
