Teatro

Revisión de Unicorn West End: esta obra de trampas es una criatura esquiva

Mike Bartlett es incapaz de escribir una historia aburrida. De la presciencia de Rey Carlos III que imaginó una futura monarquía en el verso en blanco de Shakespeare, a los apagados giros y vueltas de la serie de televisión Doctor Foster, La precisión y el peso imaginativo de sus dramas los convierten en una visualización esencial.

Stephen Mangan, Nicola Walker y Erin Doherty son un elenco de sueños, actores que combinan carisma personal con la capacidad de desaparecer en cualquier parte que estén jugando. Todo lo cual hace Unicornio una experiencia extraña. Nunca es aburrido y a menudo devastador, pero de alguna manera no logra aterrizar con el peso para el cual se esfuerza.

Comienza cuando Polly (Walker), una poeta, se encuentra con Kate (Doherty) en una conferencia, y se siente al instante atraída por el escritor estudiantil. Ella se siente vieja, “no está comparando su edad con otras personas que se preocupan … es cuando comienzas a preguntarte si eres mayor que los objetos”, pero igualmente es consciente de que cuando “juntas a cualquier grupo de personas hay miles de pensamientos sexuales. Volando como un virus “. Ella quiere poner en acción algunas de esas imaginaciones.

El problema es que ha estado casada durante 25 años con el especialista en ENT Nick (Mangan); Ella lo ama y aman a sus hijos, pero la chispa ha salido de su relación. ¿Qué, se pregunta, si ambos tuvieran una relación con Kate? Kate, Spellbound y seria acerca de vivir su vida de manera diferente, está preparada para ello. “Esto es como tener sexo con Sylvia Plath y Ted Hughes”.

La primera mitad del drama explora las complicaciones y los compromisos que este trupal podría involucrar, tocando rápida e hábilmente en cualquier número de malestar moderno: el camino, por ejemplo, que Love Island “No tiene amor”; la crisis en la masculinidad moderna; El sentido de generaciones falló por sus mayores.

Erin Doherty y Nicola Walker, © Marc Brenner

El diseño de Miriam Buether coloca las escenas que pasan rápidamente debajo de un arco de luz brillante con una pantalla que respalda como una pantalla de lámpara arrugada; Cada encuentro tiene lugar en un sofá, un banco o un dormitorio, con la iluminación de Natasha Chivers lanzando formas y sombras misteriosas. Diferentes versiones de “Daisy, Daisy” puntúan la acción, sus afirmaciones románticas simplistas que contrastan con los dilemas nudosos del triángulo amoroso que se desarrolla.

Con la ayuda de la dirección discreta pero tensa de James MacDonald, el elenco Excel. Hay pocas personas mejores que Mangan para hacer que las palabras “en teoría” se sientan como un ensayo en probabilidad; Mientras se retuerde y se retuerce en medio de una situación desconocida, sugiere brillantemente una confusión genuina que enmascara algo más oscuro y menos sabroso. Walker es igualmente poderoso, a menudo divertido, siempre honesto. Su personaje es el último atemorizado de la verdad, pero es buena para revelar el costo de eso, mostrando las dudas debajo de su deseo de lograr el cambio.

Pero es Doherty quien roba el espectáculo. Kate es a la vez infantil y sabia, con ganas de rehacer el mundo pero también una pragmática, y Doherty le da una convicción y una sensación de desesperación, una voluntad de probar que siempre la pone en riesgo de lastimarse. Su rostro es a veces una máscara, en algún momento una foto de todas sus esperanzas. En un discurso, explica por qué no ha invitado a Nick a su fiesta. “No he invitado a ningún hombre heterosexual. Traen tanto resentimiento, cerveza, gritos, agresión, timidez ”. Es esa palabra timidez la que te levanta, y Doherty lo encuentra infalitando; Es una actuación encantadora, sutil y de lanzamiento.

También es, como toda la obra, a menudo muy, muy divertida. La escritura de Bartlett alcanza sus objetivos con una precisión infalible, pero en la segunda mitad, a medida que la acción se oscurece y se desarrolla de manera inesperada, sus temas parecen más difusos. Las escenas se acortan, los eventos aterrizan de la nada. Hay un toque de apocalipsis. Es como ser lanzado desde el verdadero realismo social de Noël Coward, hacia las sombrías distopías de Caryl Churchill.

Todavía hay humor allí, pero cada vez más se siente como una jugada diferente. Esto puede ser completamente intencional, pero hace Unicornio en sí una criatura esquiva.