Un escenario desocupado. Un guión sobre una silla. Dos vasos de agua. Un estado de iluminación inmutable.
Ese es el preajuste para Conejo Blanco Conejo Rojo, El espectáculo de Nassim Soleimanpour, que ahora se estrena en el West End después de innumerables presentaciones en todo el mundo. Han pasado 13 años desde que el espectáculo cautivó por primera vez en las costas del Reino Unido en el Edinburgh Fringe en 2011. Desde entonces, ha sido presentado por personas como F Murray Abraham, Whoopi Goldberg y Nathan Lane en una odisea trotamundos.
La presunción es relativamente simple: cada noche, un actor desprevenido (y a menudo muy estrellado) toma el guión, lo abre en la página uno y comienza a hacer lo que se le indica. La producción ha pedido expresamente que no se divulguen secretos a los lectores, pero basta decir que el texto del dramaturgo iraní profundiza en temas de autoridad, conformidad, el pasado y el futuro. Las líneas de 2010 se entregan a una audiencia en 2024. El legado se hace realidad. Soleimanpour acuña su propia forma de viajar en el tiempo.
Para su paso por el West End, Daisy Edgar-Jones, Denise Gough y Lenny Henry se harán cargo del guión: para su noche de prensa (también la primera noche de la presentación, porque ¿qué hay exactamente para ensayar?), es Ted Lasso y señor golondrina estrella Nick Mohammed quien saltó con cautela al auditorio @sohoplace. Tanto Mohammed como Soleimanpour tienen, casualmente, la misma edad.
Lo interesante es que, sin director, sin ensayos, el impacto del texto podría ser notablemente diferente en manos de otro intérprete. Mohammed recorrió los pasajes a un ritmo rápido, registrando 55 minutos en lugar de los 80 anunciados. Sus nervios eran, tal vez, palpables: un actor que deja de lado la precaución en aras de un experimento escénico puede tomar una de muchas, muchas maneras. . Mohammed se sintió mucho más cómodo en las primeras secciones del programa: provocando carcajadas con el más mínimo gesto mientras reacciona al texto de Soleimanpour. Sería fascinante ver qué haría cualquier otro intérprete con pistas similares: ¿se detendrían en las líneas? ¿Reflexionar sobre sus implicaciones? ¿Sentarse? ¿Pasar más? ¿Inspeccionar las pasarelas? Es difícil saberlo.
Este juego con la forma se ha vuelto, en los 14 años transcurridos, mucho más común: los espectáculos de imitación han refinado y ampliado dispositivos similares con distintos grados de éxito (al igual que Soleimanpour también ha presentado obras similares desde entonces).
Donde realmente brilla el texto de Soleimanpour es su lugar en el corazón del espacio circular del West End @sohoplace: el auditorio en forma de caldero permite que la audiencia se sienta cómplice, comunitariamente comprometida e inevitablemente vinculada a las payasadas de Mahoma. Las interacciones son orgánicas y la participación es fluida. Hay que reconocer que Mohammed nunca se sintió como un conejo ante los faros, y ese foco de atención suscitó algunas preguntas fascinantes.
