Teatro

Revisión del Dr. Strangelove West End: Steve Coogan deleitándose en la sala de guerra

Una comedia negra sobre el fin del mundo parece un entretenimiento apropiado para nuestros tiempos asustados y aterradores. Y no hay duda de la sincera admiración por la clásica película de Stanley Kubrick de 1964 contenida en esta fiel adaptación teatral de Sean Foley y Armando Iannucci.

Es difícil criticar el virtuosismo cómico de Steve Coogan, quien va mucho mejor que el fallecido gran Peter Sellers en la película e interpreta a cuatro personajes, incluido el frenético genio científico Dr. Strangelove.

Sin embargo, a pesar de toda la buena voluntad y las muchas risas, hay algo extrañamente esforzado en esta adaptación. Hay una sensación de que se creó porque se puede hacer, en lugar de aportar una visión satírica particularmente nueva a la historia.

Así es como la historia comienza en territorio de la Guerra Fría cuando el general Ripper, el comandante estadounidense de la Fuerza Aérea Burpelson (interpretado con una locura cada vez mayor y con los ojos muy abiertos por John Hopkins) se convence de que los “astutos” rusos han lanzado un ataque, a pesar de toda prueba en contrario. “La naturaleza de un ataque furtivo es que es furtivo”, argumenta, con lógica absurda, mientras autoriza una represalia nuclear imparable.

Dr.Strangelove Oliver Alvin Wilson, Steve Coogan (Mayor TJ Kong), Dharmesh Patel) Fotos de Manuel Harlan

Su segundo al mando, un débil oficial de la RAF llamado Capitán Mandrake, que intenta con creciente desesperación disuadirlo de hacerlo, le da a Coogan su primer papel, todo cejas fruncidas y lenguaje anticuado, Dios por Dios. Luego, cuando la acción cambia a la Sala de Guerra en el búnker nuclear del Presidente, él se convierte a su vez en el desventurado Presidente Muffley (las pistas siempre están en los nombres que hacen juegos de palabras débiles), quien está hablando por teléfono con su homólogo ruso en un intento de disipar la situación. crisis. Hasta que descubre que los soviéticos han inventado una máquina que va a destruir el planeta y a todos sus habitantes.

Coogan se divierte mucho como los otros dos personajes en juego: como Strangelove, confinado en una silla de ruedas y con una peluca blanca y salvaje, aprovecha al máximo la tendencia del personaje a elogiar a los nazis mientras su brazo se mueve inadvertidamente hacia arriba. Donde Sellers hizo del saludo una broma, Coogan permanece en el breve silencio posterior, donde se retracta de su opinión expresada anteriormente.

Finalmente, es el mayor TJ Kong, el comandante entusiasta del bombardero B52 en camino hacia su objetivo, negándose a aceptar cualquier posibilidad de retirada, despotricando sobre el aire ruso que huele a “miedo y patatas”, mientras la atmósfera estadounidense es uno de libertad, y llevar la bomba a su destino con alegría desquiciada.

Todo esto está hábilmente realizado en el decorado monocromático de Hildegard Bechtler, que mezcla estructuras tradicionales de escritorios y cabinas de avión con la iluminación de Jessica Hung Han Yun y las proyecciones inteligentemente realistas de Akhila Krishnan para crear una impresionante variedad de escenarios. Ben y Max Ringham proporcionan un paisaje sonoro atmosférico mientras la propia dirección de Foley mantiene el ritmo histérico, aunque el segundo acto es notablemente más apasionante que el primero, tal vez porque el fin del mundo se acerca rápidamente.

También hay actuaciones entusiastas y agudas de Giles Terera como el general Turgidson, un hombre que apenas tiene control y que nunca puede intentar calmar una situación sin inflamarla, y Tony Jayawardena como el embajador ruso Bakov, cuyo realismo cansado del mundo contrasta con el creciente pánico. .

La extrema masculinidad de la pieza se ve realzada tanto por algunos chistes sobre exactamente eso como por un par de rutinas musicales divertidas pero extrañamente fuera de lugar. El guión es tan preciso como cabría esperar de Iannucci, pero en general se ha resistido al intento de actualizar la acción, aparte de un chiste en el que el presidente Huffley se queja de que desearía que el otro hubiera ganado. “Él todavía piensa que lo hizo”, responde.

Es un momento decisivo en una obra que les falta. Es entretenido pero nunca tan salvaje como esperas.