Richard Kind no es sólo el rey de Broadway, oh no, ahora es el rey del West End.
El omnipresente actor de carácter, cuyos créditos se extienden desde Loco por ti y ciudad giratoria a Frene su entusiasmo, solo asesinatos en el edificioy De adentro hacia afuera (y, y, y), está haciendo un inusual regreso a los escenarios de Londres como Max Bialystock en la reposición de Patrick Marber de Los Productores.
Es un papel que Kind tiene dominado. Interpretó a Max por primera vez en Broadway en 2004, y luego lo repitió en el Hollywood Bowl en 2012. Pero esta vez, insiste, está entrando en un espectáculo completamente nuevo. Mismas líneas, diferentes ritmos, un teatro más pequeño y una sensibilidad cómica tremendamente diferente. Para Kind, eso es parte de la emoción. Ya sea que esté recalibrando un chiste en función de la rapidez con la que el público se ríe (o no), adoptando la alegremente “mal gusto” de la producción, o simplemente pisando fuerte (sin deslizarse nunca) a través de un papel que Zero Mostel y Nathan Lane hicieron icónico, está recreando y redescubriendo a Max en tiempo real, solo durante seis semanas más. Y el cinturón de cartón todavía encaja.
Kind llegó a realizar un hat-trick de tres producciones a través del supervisor musical, Gareth Valentine, con quien había trabajado en Chicos y muñecos. “David Babani (director artístico de Menier Chocolate Factory) me preguntó si podía hacerlo y mi manager dijo que no podía”, dice Kind, “tengo tres hijos en la universidad, no puedo permitirme hacer teatro. Y luego Gareth me envió un mensaje diciendo: ‘Habla con David’. Entonces llama y dice: “Son sólo siete semanas”. Y dije: ‘Guau’. Siete semanas, Londres, Los productores. Esto es lo mejor.’ Le dije a mi gerente que lo hiciera funcionar y lo hicimos funcionar”.
Continúa diciendo que es “la mejor decisión”, ya que sigue siendo un gran admirador tanto de la película original, Max de Zero Mostel, como de Brooks.
“Vi a Mel (Brooks) en un restaurante y ¿sabes lo que le dije? Le dije: ‘No lo jodas’. No lo hizo. De hecho, él y Tom Meehan lo transformaron. La película sigue siendo tan genial como siempre, pero el musical es una máquina. Es increíble lo bien que funciona”.
Kind continúa: “Voy a decirles algo. Esto no es nada en mi contra, nada en contra de Matthew (Broderick) y Nathan (Lane). Esta obra funciona con cualquiera. No pensaron que funcionaba cuando Matthew y Nathan se fueron. Eran los mejores. Fueron geniales. Pero la pieza todavía funciona. Funciona conmigo; funciona sin mí. Lo hice con unos ocho Leos cuando lo hice en Broadway. Los tres cabezas de cartel fueron Hunter Foster, Alan Ruck y Roger Bart, y ellos incluían a los muchachos. para ver si un chico podría ser suplente o podría hacer una gira con él y (siempre) funcionó”.
Cuando interpretó el papel en Broadway hace 20 años, Kind perdió 30 libras y lo tituló su dieta Bialystock. Afirma que todavía tiene resistencia: “Me duele más el cuerpo, pero aún puedo hacerlo”. Elogiando a sus compañeros artistas de Max, Lane y Andy Nyman (a quienes reemplaza en el West End), dice: “Esos muchachos, se elevan. Yo simplemente plop, plop, plop. Pisoteo, ¿sabes? No hay nada ligero en mis pies…”
“Me encantó ver a Nathan. Es tan rápido y tan bueno. Lo miras y te quedas sin aliento. Es magistral. Pero no hago lo que él hace. Sabía que mi Max sería diferente. Entonces, aunque fue desalentador porque el papel es desalentador, no me desanimé. Andy es muy similar a Nathan. Él simplemente se desliza. Nathan se desliza. Yo no me deslizo”.
Kind confiesa: “No quería ver a Andy hacerlo porque no quería que me influyeran. Puede que él se ría y yo no. Hablé de esto con Andy (también nos conocíamos antes) y él, a su vez, dijo: ‘Te amo, pero no puedo (verte tampoco)'”.
El Teatro Garrick tiene unos 17.000 asientos menos que el Hollywood Bowl y cambia cada parte de la actuación. “La maravilla del teatro, por supuesto, es su intimidad. Esto es lo que estás viendo esta noche y eres el único que lo ve. Este es el vínculo compartido”, comienza, “En un teatro de 700 asientos, mi interpretación es muy diferente. Ciertas líneas son icónicas y se expresan de una sola manera”.
El ejemplo que pone es el siguiente: “Las críticas salen mucho más rápido cuando los críticos se van en el intermedio”, se ríe porque simplemente se le escapa de la lengua. “Pero hay escenas que son mucho más íntimas, como ‘Til Him’, que es tan dulce. Al comienzo de ‘King of Broadway’, digo: ‘Yo solía ser el rey’. ¿Pero con quién estoy hablando? Estoy hablando con todo el mundo. Es genial confesárselo (a la audiencia). El tipo es quien es, pero el lugar ha cambiado y, por lo tanto, mi enfoque de la teatralidad ha cambiado”.
Hay ciertas líneas que Kind usa como referencia para determinar la audiencia. Ya ha deducido que “en Londres hay un público inteligente”, a veces vacilante ante las risas, pero al final es un éxito.
“La pieza comienza conmigo en un baño, y todavía funciona. Hay cosas aquí que Mel diría ‘No, no, no’ y en lugar de eso, simplemente lo estamos haciendo. Es una ciudad de mal gusto, que es lo que necesitas”.
