La primera edición de Rolling Loud en India tuvo más peso que un anuncio estándar de un festival. Desde el lanzamiento de la marca en Miami en 2015, Rolling Loud se ha convertido en sinónimo de la cultura hip-hop global: una institución que exporta no solo los nombres más importantes del rap underground y convencional, sino también la estética, la energía y la identidad en evolución del género. Llevar ese ecosistema a la India indicó que el país ya no es adyacente a la conversación global sobre el hip-hop; es firmemente parte de ello.
El festival llegó en un momento en el que el desi hip-hop (DHH) está experimentando un crecimiento nacional e internacional. La música punjabi ha llegado a las listas de popularidad en todo el mundo, el rap multilingüe ha encontrado una gran audiencia nacional e internacional, y los artistas independientes están recibiendo inversiones respaldadas por sellos discográficos y colaboraciones globales. Lo que alguna vez fue un movimiento confinado a círculos especializados ahora incluye visitas a estadios, dominio del streaming y reconocimiento cultural.
En ese contexto, Rolling Loud India en Mumbai los días 22 y 23 de noviembre se sintió como más que un evento, y el cartel lo dejó claro, con Karan Aujla, Divine, Hanumankind, Wiz Khalifa, Don Toliver, Central Cee, Swae Lee, Denzel Curry, Westside Gunn y artistas regionales que abarcan varios idiomas. Fue Bill el que realmente se sintió histórico para la escena DHH.
El año de las primicias
Para su primera edición, Rolling Loud India presentó una serie de novedades: varios artistas tocaron en sus sets inaugurales de Rolling Loud, mientras que estrellas internacionales como Don Toliver, Central Cee, Westside Gunn y Denzel Curry actuaron en India por primera vez. Karan Aujla se convirtió en el primer cabeza de cartel del festival del país anfitrión, y los fanáticos incluso escucharon música inédita durante ambos días.
Lo más importante es que esta fue la primera vez que miles de fanáticos indios pudieron experimentar Rolling Loud, y la emoción en torno a eso fue enorme.
ROBB BANK$, foto vía Fleck Media / Rolling Loud India
El espíritu del hip hop
El festival se apoyó fuertemente en la cultura. Loud Park reunió a patinadores, bailarines, raperos y jugadores de baloncesto de una manera que parecía como si Rolling Loud no fuera sólo importado, sino adaptado a la ciudad. Los cifrados estallaron en cualquier lugar donde hubiera espacio. La humedad de Mumbai era brutal, pero la energía de los artistas y fans no disminuyó.
También hubo un verdadero sentimiento de camaradería en el escenario. Los artistas se subieron a los sets de los demás, agregaron momentos sin ensayar y dejaron que la multitud conociera su química. Incluso los artistas más pequeños recibieron grandes reacciones. Cuando se cortó el tiempo de Wild Wild Woman, la multitud exigió más. Cuando Shreyas Sagvekar enfrentó un problema técnico, el público lo respaldó hasta que se solucionó. Y cuando llegaron los nombres más importantes, el volumen realmente alcanzó los niveles de los estadios. El entusiasmo se mantuvo desde el primer set hasta el último.
Goteo en el punto
El hip-hop es todo un estilo de vida y Mumbai entendió claramente la tarea. Dondequiera que miraras había cadenas heladas, zapatillas de deporte de primer nivel y trajes que hacían evidente que India no sólo escucha hip-hop, sino que lo vive.
Los artistas también se destacaron: Robb Bank$ se detuvo con una kurta blanca, Central Cee lució una camiseta de Lord Shiva en homenaje a la India y Arivu apareció con un traje completamente blanco que parecía un jefe de la mafia tamil sacado de una película.
El juego del merchandising también fue fuerte. Rolling Loud se inclinó por motivos indios: diseños inspirados en el cricket, lanzamientos específicos de festivales e incluso productos de artistas a los que los fanáticos estaban más que felices de acudir. Parecía una auténtica mezcla cultural.
Mumbai sabe cómo hacer mosh
¿Algo que Mumbai no se perdió en absoluto? Los pozos de mosh.
Incluso en los sets donde no se esperaba uno, la multitud encontró una manera de abrir un hueco. Dos personas vibrando se convertirían en veinte. El set de Robb Bank$ recibió una energía mosh inesperada, y la actuación de Don Toliver fue básicamente una gran reacción en cadena de boxes consecutivos.
Todos los artistas, grandes o pequeños, fueron testigos del tipo de energía del público con el que sueñan los artistas.
