El presidente Trump continúa su asalto a los derechos de las mujeres, la Manosfera se filtra cada vez más en la corriente principal, y como por la magia feminista, Alice Birch, evisceradora del patriarcado, regresa con una obra de teatro sobre la masculinidad.
Pero esto no es un derribo avergonzado; No hay tomas baratas en la virilidad aquí (ok, tal vez algunas). Es algo mucho más útil. Una exploración de la experiencia masculina que abarca la época de la época, tan a menudo empapada de soledad, represión y expectativas imposibles, y los estragos que causa a los hombres y al mundo.
Las vidas de tres hermanos se estiran imposiblemente desde mediados de 19th siglo hasta la actualidad. Su infancia está empañada por el trauma: la muerte de su madre suave y amorosa, el sadismo de los maestros de internado y la distancia emocional de su padre. Y a medida que crecen, cada uno encuentra una respuesta muy diferente a la pregunta de lo que es ser un hombre.
Dirigidos durante décadas, se transforman de una forma problemática o lamentable de masculinidad a otra. Jack de Jóvenes al estilo Hemingway que busca un propósito en la aventura, al novelista de explotación al líder de culto cancelado. Y Marlow de la escuela matón a colonista a capitalista a multimillonario/Andrew Tate Horror Hybrid. Edmund, el más joven, lucha por encontrar alguna identidad en absoluto. Su respuesta desconcertada cuando se le dice que haga algo es: “No tengo las piezas”. En la actualidad, él vive como un tejón.
Cada época también está marcada por el estilo literario distintivo de su tiempo (después de todo, este es el abedero que se mueve de forma). Una exploración de la historia de las narraciones masculinas a través de estilos dickensianos, modernismo experimental o sátira actual.
Una bestia tan extensa y arrojando solo podría ser luchada en un significado por un talento tan asombroso como el de abedul. Pocos dramaturgos que trabajan pueden igualar su instinto para la historia y la forma, pero su dominio del lenguaje es casi desconcertante. El guión estilísticamente caleidoscópico también es rítmico, poético, ferozmente divertido, profundamente arraigado y, a veces, literalmente impresionante; Sina con fuerza emocional bruta.
Los otros creativos de la producción más que coinciden con la brillantez de Birch. El set spinning de Merle Hensel refleja inteligentemente el paso del tiempo y la confusión de los hombres, mientras que los patrones inquietantes se proyectan en un velo precariamente cubierto en la parte posterior del escenario. El diseño de sonido de Benjamin Grant es atmosférico y deslumbrante, pero nunca es abrumador.
Bajo la meticulosa dirección de Sam Pritchard, el elenco también deslumbra. Kyle Soller, Oliver Johnstone y Stuart Thompson, como Jack, Marlow y Edmund, se extienden a horcajadas sobre las muchas facetas de sus identidades cambiantes mientras rastrean la línea de cada hombre: Jack lanza con la verdad y la representación, la codicia y la crueldad de Marlow, y la disolución de Edmund, disuelto. Los otros seis miembros del elenco son igualmente expertos, encogiéndose de hombros y décadas dentro y fuera con facilidad. Agnes O’Casey es particularmente poderosa como la esposa de Jack, una escritora prometedora destripada por la maternidad.
Ocasionalmente, las mujeres hacen un juego para el control de la narrativa, pero en un deprimente reflejo de la vida desde el día, permanecen en los bordes de las historias de los hombres, objetivadas, luchadas, declaradas locas. Si hablan durante demasiado tiempo, los hombres revisan sus relojes o los luchan físicamente de sus micrófonos. En un momento, dos personajes femeninos eliminan sus propios paquetes de micrófono y se preguntan en voz alta si dicen las líneas que los hombres quieren que lo hagan.
Para el segundo acto, las muchas formas de la obra se sienten listas para colapsar sobre sí mismas, y la escritura de Birch solo las mantiene unidas. También hay menos empatía, ya que vemos a Jack cancelado falsificar su contrición, y el podcast Bros Bray ‘¡Paedos’! ‘ en Padres involucrados. Pero el primer acto, con su trauma formativo, emite una sombra lo suficientemente larga; Sabemos de dónde surgió este aborrecimiento.
Y ese parece ser el desafío de Birch para nosotros: recordar e interrogar. Cuando la vulnerabilidad masculina se encuentra con una saliva en la cara. Cuando a los niños como Edmund se les enseña solo a “hacer una impresión de un hombre”, uno que implica endurecer y reprimir, ¿es de extrañar que opriman a cambio? Quizás entonces, el verdadero desafío es nutrir.
