Mientras un teatro del noroeste se enfrenta a una gran controversia en torno a su aparente politización del Bardo (me refiero a ti, Royal Exchange), otro está felizmente compitiendo para romper un conjunto completamente diferente de límites sobre quién puede o no hacer –o incluso disfrutar– de Shakespeare.
Graeae Theatre Company, con una trayectoria de 40 años colocando a las personas discapacitadas en primer plano y haciendo que el teatro sea realmente accesible tanto para los participantes como para el público, se ha asociado con Shakespeare North y Theatre by the Lake de Keswick para presentar una nueva versión de la trágica historia de los amantes desventurados.
Con un elenco de diez intérpretes, entre ellos actores sordos, usuarios de sillas de ruedas e intérpretes de lengua de signos, la obra se desarrolla en un sencillo escenario circular con tan solo unos pocos bancos y postes de iluminación (diseño de Tim Meacock). El ingenio de la producción no proviene tanto de su presentación con vestuario moderno como de su concepto. Y parte integral de eso son los brillantes subtítulos creativos del diseñador audiovisual Christopher Harrison, deliciosamente animados y proyectados en tres pantallas grandes sobre la acción. Su versatilidad y atractivo atractivo contribuyen considerablemente a la narración general.
La directora Jenny Sealey utiliza un recurso que consiste en que un grupo de actores se presenta a una audición sin saber qué esperar ni cómo dar lo mejor de sí mismos. Cuando el espectáculo resulta ser un éxito, Romeo y Julietarápidamente entran en el espíritu de la ocasión probando disfraces y roles antes de decidirse aproximadamente por una formación que ve a la mayoría de los personajes representados simultáneamente en pentámetro yámbico y BSL.
Es una idea interesante que funciona a veces. La mitad sin palabras de cada pareja suele aportar más emoción y significado a sus actuaciones que las versiones verbalizadas, y hay algunos cruces ingeniosos entre las narraciones paralelas. El inconveniente es que el escenario suele estar abarrotado y confuso.
Entre los intérpretes, Craig Painting se desliza sin problemas entre el lenguaje de señas y las líneas habladas, interactuando de forma entretenida con el Romeo sordo de Petre Dobre, que lanza un gemido desgarrador al descubrir a su Julieta “muerta”, y el conmovedor Fraile Lorenzo de Reece Pantry.
La caracterización y las escenas se ven comprensiblemente limitadas en una actuación que realmente ocupa apenas “dos horas de tráfico” en el escenario, pero en los asientos a menudo incómodos del Cockpit Theatre de Prescot, eso resulta ser una ventaja distintiva. Y si bien puede que no rompa muchos de esos límites en términos de ser una versión radical del Bardo, como una producción simple y sin desafíos, esta Romeo y Julieta Tiene mucho de corazón y simpatía.
