Sarah Crompton, WhatsOnStage
★★★★★
“La producción inicial de Tim Sheader de la obra maestra del rock de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice. Jesucristo superestrella ha recorrido un largo camino desde su presentación por primera vez en 2016 en el Regent’s Park Open Air Theatre. Se ha vuelto más grande y más sofisticado con el tiempo.
Pero lo que nunca ha cambiado es la intensidad e inteligencia con la que se centra en la relación entre Jesús y su traidor Judas, lo que hace que el programa sea mucho más que una versión de hard rock de la historia bíblica. Cuando esos personajes son interpretados por Eurovisión“El salvador de Sam Ryder y el excepcional Tyrone Huntley, nominado al Olivier cuando interpretó el papel hace diez años, la producción está en muy buenas manos”.
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Dominic Cavendish, El telégrafo
★★★★★
“La clave del éxito (de Ryder) es que interpreta a JC con sinceridad, no con estrellato. Al materializarse por primera vez entre acólitos giratorios, está quieto y distante. En la inmaculada producción de Timothy Sheader, vista por primera vez con el efecto ganador de Olivier en Regent’s Park hace 10 años, y aprovechando la coreografía nítida de Drew McOnie, este es un líder religioso atrapado por su propio culto; Hay algo aterrador, aunque hipnótico, en sus volátiles e inquietos seguidores.
“Por un momento, te preocupa que Ryder sea un héroe demasiado manso y apacible, incluso anodino. Pero desafiarnos a estar decepcionados coincide con el argumento acusatorio del programa sobre las presiones de las expectativas del mundo del espectáculo. Y eso logra una recompensa vertiginosa en el número culminante del título, su contagiosa energía evangélica contrarrestada por el espectáculo visceral de un Cristo ensangrentado siendo asaltado. Es como si estuviéramos implicados en la brutalidad y traición de la mafia”.
Nick Curtis, El estándar
★★★★
“La producción de Sheader, con una coreografía de Drew McOnie que abraza la ondulación vigorosa y el abandono extático, tiene el ambiente turbulento y transportador de un festival. El conjunto de género ambivalente, en su mayoría con maquillaje enjoyado y blusas cortas, no luciría fuera de lugar en Burning Man o Berghain. Pilato de David Thaxton tiene sus laureles tatuados en su cuero cabelludo descolorido y SPQR en su bíceps. Los sacerdotes liderados por el sepulcral Caifás de Bob Harms se mueven como un cruce hierático y amenazador entre Kraftwerk y Lene Lovitch”.
Alice Saville, El Independiente
★★★★
“Tyrone Huntley tiene una energía cruda y atormentada como el obsesionado Judas, que está decidido a pedir cuentas a este líder espiritual emocionalmente inaccesible. Desmonda Cathabel es estelar como María Magdalena: glamorosa como una cantante de los años 60, su voz tan dulce y fluida como los aceites perfumados con los que frota a Jesús. Como el oscuro relieve del programa, David Thaxton hace un excelente y atormentado Poncio Pilato, el polo opuesto de Jesse Tyler Ferguson, haciendo un divertido cameo de déspotas del campo que almuerzan como Herodes”.
Arifa Akbar, el guardián
★★★
“Huntley se emociona mucho mejor junto con las canciones y aporta una ventaja, pero parece un poco unilateral. La fricción entre estos dos actores centrales no despega dramáticamente. La interpretación de Ryder es tan confusa que no sabes lo que representa Jesús. Por lo tanto, resulta difícil determinar exactamente qué es lo que no le gusta a Judas: ¿es que Jesús ha ido demasiado lejos, como repite Judas, o no lo suficiente? Sugiere que Jesús ha perdido de vista la ocupación de Judea por los romanos y la pobreza que los rodea. Estas son preguntas eternamente sin respuesta sobre la figura de Judas, pero todavía se siente como un error en la caracterización”.
Andrzej Lukowski, Se acabó el tiempo
★★★
“Hay un truco ligeramente extraño al rotar al actor que interpreta a Herodes a lo largo de la carrera. Tiene una canción y no requiere una voz increíble. Cuando la vi, la estrella de la comedia estadounidense e incondicional del teatro Jesse Tyler Ferguson hizo un excelente trabajo y lució maravilloso con las espectaculares túnicas ceremoniales diseñadas por Scutt. Personas como Boy George y Richard Armitage lo harán en las próximas semanas y supongo que es interesante elegir un grupo tan variado, pero en última instancia Es una especie de pista falsa preocuparse por lo que en realidad es un cameo”.
Sam Marlowe, El escenario
★★★
“Los personajes cantan con micrófonos de mano y, para la crucifixión, el Jesús de Ryder es atado con cables eléctricos a un par de soportes de micrófono cruzados. Su primera aparición también es frente al micrófono, con su guitarra, y Ryder representa una figura de estrella de rock adecuada en todo momento, completamente apto y como en casa en este entorno.
“Pero como actor, Ryder no convence del todo; hay un sabor de postura y presentación en su actuación. Y vocalmente, si bien no tiene ninguna dificultad para elevarse a las alturas del falsete del papel, se siente menos cómodo en el registro más bajo, donde no sólo hay falta de potencia de fuego, sino a veces de audibilidad, las palabras son borrosas y entrecortadas”.
Dominic Maxwell, Los tiempos
★★★
“La producción de Tim Sheader es de alguna manera espectacular y escasa. El escenario está dominado por focos, humo y andamios. Los personajes entran y salen para cantar por una rampa gigante en forma de cruz que eventualmente se elevará para cernirse sobre la crucifixión. Una banda de crack toca una de las grandes partituras modernas, escuchada por primera vez como un álbum doble en 1970 antes de llegar a Broadway en 1971, en el primer piso del andamio. Algunos miembros de la audiencia pueden pagar £25 para pararse debajo de ellos es el más elegante de los mosh pits: el código de vestimenta es ropa oscura, sin logotipos, pero aumenta la sensación de evento similar a un concierto. Esas entradas, por desgracia, están agotadas”.
