Si bien la vida de Dmitri Shostakovich está lista para ser narrada, Santo tonto no encuentra la línea de investigación. Incluye demasiado y, cuando es necesario, ni mucho menos lo suficiente.
Shostakovich vive al filo de la navaja como artista elogiado y enemigo del Estado, y una vez escapó del interrogatorio sólo porque su interrogador fue arrestado justo antes de la cita. Es este terror absurdo el que define la época, pero las escritoras Rosalind Adler y Lea Sellers no logran encontrar el equilibrio y optan por una alegría fuera de lugar o por una expresión siniestra. Si bien este período tuvo un sabor muy específico, aquí parece una dictadura tiránica cualquiera, ficticia o no.
Adler y Sellers cometen el error de tratar de encajar demasiado en la vida de Shostakovich, abarrotando décadas en la primera mitad y luego dedicando una cantidad tediosa de tiempo concentrados en una relación ficticia. La idea es que esta mujer, Katya, fue la razón por la que Shostakovich finalmente decidió interpretar su cuarta sinfonía, después de haberla enterrado años antes bajo la presión de Stalin.
Simplemente no es la parte más interesante de su vida, ni hay ningún significado particular que pueda extraerse de ella, a pesar de que Adler y Sellers parecen sentir firmemente que sí lo hay; Katya de Phoebe Pryce suplica, suplica a Shostakovich (Benjamin O’Mahony) que no se defina a sí mismo por sus restricciones, o que no internalice su sufrimiento, o que no se dé por vencido en algo; no está claro, pero es cansadamente tenso.
Hay cierta discusión sobre lo absurdo de la posición de Shostakovich: se ha logrado contar las notas mayores y menores para asegurar el equilibrio patriótico correcto; El público está embelesado, pero una mala palabra de Stalin y todo el mundo odia su última sinfonía. Pero todo esto se pasa por alto al servicio de esta otra trama menor.
El diseñador William Fricker se ha esforzado en colocar un piano de media cola en el escenario, con montones de libros apilados debajo. Pero los cambios son algo mediocres: comenzamos detrás del escenario antes de un estreno, pero ya estamos en una sala de estar. Al cambiar los muebles casi por completo en el último cuarto, Fricker demuestra que tal cosa es posible, pero la familia Shostakovich parece mudarse dos o tres veces a lo largo de la historia, y el escenario permanece casi exactamente igual.
Lo mejor de la velada es, por supuesto, la banda sonora. Haber creado piezas tan poderosas bajo una tensión y un miedo tan inmensos es milagroso, y estoy agradecido de tener unos momentos en una habitación a oscuras escuchando seguramente algunas de las mejores composiciones del siglo. Aparte de esto, la velada no es ni ofensiva ni intrigante, sino en gran medida olvidable, una pena considerando lo que podría haber sido.
