Después de casi tres años de espera, el gran éxito musical Seisque continúa empacando casas en el West End, en Tour, On Broadway y Beyond, está llegando a los cines del Reino Unido. Traído a la vida por los escritores estrella Toby Marlow y Lucy Moss y cuentando la historia de las esposas hastiadas y puttas de Enrique VIII, las reinas se dirigen a la pantalla plateada.
Es difícil no imaginar el impuesto de adrenalina de un solo acto de un programa que hace algunos números abundantes en la taquilla: desplazándose por el sitio web del programa ve ubicaciones de proyección y fechas durante todo el mes de abril después de un arco inicial el domingo. Sin embargo, queda una pregunta: ¿es una iteración cinematográfica sólida de un golpe de aire muy querido y amado de un musical?
Es difícil envidiar la tarea que se colocó frente al director de cine Liz Clare, capturando actuaciones del elenco original del West End del programa en el Teatro Vaudeville. A diferencia de los musicales más cinéticos y caleidoscópicos como Hamilton o Hadestown, que presentan cambios de diseño de escena por escena o grandes coreografía dirigida por el conjunto, Seis es un elenco cerrado de media docena, con todo el cambio de vestuario (ciertamente excelente) y un conjunto casi completamente fijo. Permitir que se sienta visualmente rico e interesante en el transcurso de 80 minutos es una gran pregunta.
Las cosas comienzan lentamente: el número de apertura “ex esposas” despliega un trabajo de cámara bastante sencillo, una combinación de tomas anchas y algunos primeros planos ligeramente funky y estilizados. Las cosas se vuelven más juguetones con el peppier “No Way”, ya que la criata de Jarnéia Richard-Noel, Catherine de Aragón, respira su furia después de ser rechazada por la advenediza Anne Boleyn, directora de fotografía, Nat Hill, agregó un cañón de concierto al espectáculo.
La alegría continúa en la actuación ahora legendaria de Millie O’Connell como Boleyn, con una obertura divertida y desaturada que da paso a los tonos verdosos de Saccharine mientras el revolucionario protestante salta hacia una desaparición sin cabeza. Es excelente ver los disfraces galardonados de Gabriella Slade en toda su gloria dorada.
Después de este punto, Clare realmente encuentra el mojo de la película: un “corazón de piedra” triste y majestuoso (filmado como algo sacado directamente de una residencia brillante de Adele Vegas, con la grúa necesaria) se desliza sin problemas en el “Haus of Holbein” increíblemente estilizado. Aunque “Get Down” puede haber estado perdiendo un golpe de gracia cinematográfico, hay una intervención radical a los 55 minutos después, justo después de la frenética y asustada “Todo lo que quieres hacer”, que se siente a la misma ambiciosa y segura.
Esto da paso a algunas opciones de cámaras aún más excelentes: la colina desplegó un brazo de cámara robótica al estilo de Glambot durante el número final “seis” para subir la apuesta. Cortes frecuentes a disparos anchos del vodevil, llenos de vigas con gritos Seis Los fanáticos también permite que el esplendor brillante de la iluminación de Tim Deiling brille, mientras que los primeros planos en el majestuoso trabajo de la banda de dama en espera son muy apreciados. También comienzas a elegir algunas opciones creativas brillantes: como las formas específicas en que la coreografía de Carrie-Anne Ingrouille se basa y se hace eco.
En cuanto a las reinas mismas, hay algo muy especial en ver a la compañía de producción original del West End regresar a los roles que ambos formaron y fueron moldeados. El Parr de Maiya Quansah, por ejemplo, se siente más refinado y emocionalmente agudo en su interpretación de “No necesito tu amor”. Estos personajes se sienten vividos y familiarizados, como ver a un viejo amigo prosperando frente a una multitud.
Es durante la última mezcla de “Megasix”, a medida que el mar de los teléfonos inteligentes se eleva por encima de la audiencia como una multitud que Whack-a-Mole, que la película regalmente refinada está orgullosa. Nunca más se queda bienvenida y encontrando el punto óptimo entre la opulencia artísticamente y la indulgencia innecesaria, este es un homenaje equilibrado y desconocido a uno de los mejores tributos musicales británicos del siglo. Coronas por todas partes.
