Shucked tiene un pedigrí decente: un golpe de durmiente en Nueva York hace dos temporadas gracias a la excelente boca a boca y una campaña publicitaria alegremente agresiva que enyesó las orejas amarillas de las maíz en todas partes, está dirigida nuevamente por el ganador de Tony Jack O’Brien. Los compositores Brandy Clark y Shane McAnally son ganadores de premios récord dentro de la esfera de la música country, y solo un cascarrabias no se calentaría con la exuberancia del libro de Horn que frecuentemente se parece a una lista de bromas en lugar de un guión.
La trama endeble ve una comunidad aislada (piense Brigadoonllegando al parque a finales de este verano, pero con profundos acentos del sur) cuya única industria y sustento es el maíz, enfrentando la obsolescencia cuando su cosecha amarilla tan importante comienza a fallar catastróficamente, y la inocente Maizy (Sophie McShera, una mezcla entrazada de sol, falta de soles y acero) va a la gran ciudad (tampa!) Para buscar ayuda. La bonita producción de O’Brien está ocupada pero enfocada, creando un mundo donde el encanto de los backwoods cohabits de acuerdo con el espectáculo del espectáculo. La coreografía de estandar de Sarah O’Gleby, homenaje a una gran cantidad de tropos de puesta en escena familiar, es un factor importante en esto. También lo son el gran granero del diseñador de set Scott Pask en ángulo loco, y las coloridas y elevadas contribuciones de Japhy Weideman (iluminación) y Tilly Grimes (disfraces).
Alex Newell robó el espectáculo en Broadway como destilador local y mujer hecha a sí misma Lulu, quien también es la prima de Maizy. Ocurre nuevamente en Londres con la actuación igualmente chisporroteante de Georgina Onuorah, arrojando estratosféricamente y dispensando bromas (“Estas cejas pueden no ser mis hijos, pero voy a criarlos”) con lana de cadera, aplomo cansado del mundo. Si no es diferente de su hermosa Ado Annie en el pez Daniel ¡Oklahoma! Bueno, ella también era espectacular en eso.
La puntuación melodiosa, intermitente de Clark y McAnally, juega el segundo violín del vientre del guión de Horn, pero infunde con éxito el género del país con la teatralidad. Varios números individuales llegaron a casa. Ben Joyce, atlético y fabuloso como el interés romántico de Maizy, con voces que arrancarían el techo del teatro si tuviera uno, obtiene una emocionante y blues cri de cœur en el gusano del oído “alguien lo hará” donde se da cuenta de que su relación está fuera de los rieles y podría ser mejor apreciado en otro lugar. Hay un auténtico showstopper en cada acto: Onuorah clava el spiky-sexy “de propiedad independiente”, que es prácticamente un himno feminista, y en la segunda mitad, la fundición masculina se suelta en la “ganancia de padrino” de McGleby, lo que hace un uso inventivo de los planks, planks y la postura macho, ups el anta con el efecto emocionante.
Monique Ashe-Palmer y Steven Webb son tontos y simples como adorables como un par de narradores de campamentos con más conexión con la historia de lo que uno sospecha inicialmente. El conjunto es excelente y hay un trabajo alegre de Matthew Seadon-Young como una ciudad más hábil para explotar a los habitantes del condado de COB, y Keith Ramsay levanta la filosofía sin gormes a una forma de arte como un garrulo de granja salvaje idiota.
El humor constituye la implacabilidad de lo que le falta en sofisticación (“Puedes poner azúcar en caballos ** t, pero eso no lo convierte en un brownie” “¡¿Ahora me dices?!”) Pero lo compres y te reirás mucho. Agregue una carga de corazón de tractor-remolque, varios barriles de buena voluntad, música que toca los pies, y tendrá un espectáculo atractivo, aunque ocasionalmente se siente un poco perdido y demasiado largo en el amplio espacio abierto de Regent’s Park.
Es el pastel de cutie de un musical que nunca supiste que necesitabas que necesitabas que necesitabas. Al igual que ese omnipresente vegetal amarillo, solo es moderadamente nutritivo, pero es dulce y sorprendentemente delicioso.
