El dramaturgo Simon Stephens tiene mucho sobre qué reflexionar.
“Uno Uno de los placeres del teatro es la ausencia de jerarquía por edades”, comienza. “Es una forma de arte marginal que atrae a bichos raros y geeks”.
Es un lugar donde la pasión importa más que la edad o el estatus. “Es una de las pocas industrias donde un joven de 17 años puede trabajar como compañero de uno de 70 años. Donde un día podría estar trabajando con un actor de 20 años y al día siguiente trabajando con un actor de 87 años, todos estamos colaborando. En ese sentido, el fenómeno se parece más al de una familia: donde puedes sentarte con tu bisabuelo o tu sobrina de cuatro años y seguir siendo fundamentalmente uno con el otro. Creo que es profundo y es el elemento de la industria del teatro que aprecio cada vez más”.
Cuando hablamos, acaba de salir de un retiro de escritores en St Leonards, donde ha estado trabajando en la que será su obra número 60; no puede revelar mucho, excepto que está escrita con Anoushka Guardián. “Si incluyes todas las adaptaciones y versiones, eso es 45 obras originales. Por un lado, eso es demasiado. Pero, por otro lado, qué alegría pensar que esto es mi trabajo”.
Stephens es responsable de varios clásicos del teatro contemporáneo como El curioso incidente del perro a medianoche así como adaptaciones innovadoras como la del solista WhatsOnStage y la ganadora del premio Olivier. Vanyaprotagonizada por Andrew Scott.
Su nueva pieza original que se interpretará, Un fuego lento, Se le ocurrió en un sueño con desfase horario mientras trabajaba en Nueva York: “Me desperté completamente a las cuatro de la mañana e intentaba volver a dormirme cuando me vino la imagen de una obra de teatro ambientada en un mundo diferente al nuestro”.
La pieza está ambientada en un entorno seguro y encerrado tras una catástrofe nuclear, e imaginó a dos actores recreando escenas de esperanza en este mundo imaginario.
“Sus recreaciones fueron interrumpidas por un hombre llamado Presley con un generador electrónico, una lomo de cerdo y una pistola”.
Todo eso lo anotó en la aplicación de notas de su teléfono y tardó nueve meses en desarrollarlo: “Soy un planificador exigente; Planifico mis obras con más cuidado que la mayoría de los dramaturgos, por lo que tener una obra de teatro apareciendo en un sueño fue realmente inquietante. No le mostré las notas a nadie durante nueve meses y finalmente se las mostré a mi hijo, que es mi crítico más feroz, y pensó que era una buena idea. Me tomó un tiempo encontrar su hogar en Glass Mask Theatre. Es una obra de pesadilla extraña que inquieta a la gente”.
Sin embargo, bajo la superficie, Stephens está interesado en lo que significa estar vivo. “Creo que el drama trata sobre la humanidad, y la humanidad se define por la conciencia de su propia conciencia. Vive en el tiempo y el espacio, y necesariamente todo ser humano tiene en cuenta lo que se necesita para estar vivo”, dice Stephens. “Eso lo entiendes cuando trabajas en Chéjov, Ibsen… Es lo que hacen los dramaturgos. Intentan entender lo que es estar vivo”.
A principios de año, el artículo de Stephens un arca estrenado en The Shed en Nueva York. Una pieza de “realidad mixta”, presentaba a artistas como Ian McKellen y hacía que los miembros de la audiencia usaran gafas. “Te pones estas gafas y en tu mente, visión y conciencia aparecen cosas que no existen en el mundo real. Es una subjetividad muy extraña y hermosa, y para mí es importante que el público experimente esa subjetividad en el espacio compartido”.
Con eso en mente, comparte su amor por los “hermosos teatros punk”, como el de 70 plazas de Nueva York y el Jermyn Street Theatre, donde Un fuego lento juega. “SPasos como ese tienen intimidad y potencia”.
Y continúa: “Uno de mis teatros favoritos en toda mi vida laboral es el Drama Barn de la Universidad de York, que es donde fui a la universidad, que tenía 30 asientos. Hay una parte de mí que piensa que por cada obra que escribo, de alguna manera la veo en mi mente en Drama Barn; un espacio viejo y maltratado que deja la posibilidad a la imaginación”.
Antes de que termine el año, Incidente curioso se habrá embarcado en una nueva gira y Stephens se habrá reunido con McKellen para una nueva versión de lear. “OhUna de las alegrías para mí como dramaturgo es que puedo sentirme emocionado, inspirado y conmovido al trabajar en Rey Learaprender mucho sobre mi propia humanidad y el teatro como arte. formapero entonces habrá unos 20-yoreja–viejo punk que vendrá y escribirá sobre algo que ni siquiera he imaginado, y Soy capaz de sentarme y celebrar esa vitalidad”.
Aunque es posible que no se identifiquen como punks, Stephens elogia a las nuevas escritoras Ava Pickett y Sarah Power, y a todos aquellos con quienes se relaciona como parte del proyecto. Grupo Inspire en Hampstead Theatre: “La vitalidad de los jóvenes en esta antigua forma de arte Es un gran honor”.
