Las posibilidades vertiginales de la juventud, el poder transformador del arte y el atractivo rebelde de la música rock se estrellaron rotundamente en este musical arenoso y maravilloso varios años en la creación. Basado en la película 2016 de John Carney, Sing Street estrenado en el taller de teatro de Nueva York, la potencia del centro de Manhattan que se desarrolló Alquilar, Una vez y Hadestown Entre otros: su ADN colectivo es palpable en este sintonizador desaliñado, de corazón abierto pero engañoso que nunca llegó a Broadway en 2020 debido a la pandemia. La pérdida de Nueva York es la ganancia de Londres.
Comparte la misma configuración de Dublín de clase trabajadora que Una vezpero la sombra de los compromisos también se cuelga sobre esta historia de niños en la década de 1980 formando una banda como una forma de escapar de las circunstancias personales desafiantes. Donde eso tenía una banda sonora de estándares del alma, esta partitura, del líder de Carney y Danny Wilson, Gary Clark, evoca con precisión la combinación pesada de sintetizador de elevación y desamor (o “happy-sad” como lo describe el guión) de la década de grandes cabello y hombreras, que es difícil creer que estos bangers no son pop de esa época.
Quizás el más alto cumplido que uno puede pagar es que suenan tan irresistibles como las canciones reales de los 80 que puntúan la noche en fragmentos de sus grabaciones originales. La banda aquí (llamada Sing Street, After Synge Street, la dura escuela católica en la que los jóvenes son estudiantes) se crea porque el cantante Conor (Sheridan Townsley en un impresionante debut profesional) quiere impresionar a Raphina, una niña un poco mayor que se conoce al azar.
Hasta ahora, tan dulce, pero el libro de Enda Walsh, contundente, hilarante, ocasionalmente absolutamente devastador, tiene múltiples colores y capas, inspirado en un guión que debería ser más conocido de lo que es. En los años 80, problemas como la neurodivergencia y el abuso doméstico se trataron de una manera menos iluminada; Carney ha creado una galería de personas que luchan a su manera, y sus historias se presentan con información y compasión al tiempo que reconoce las deficiencias en comprensión en el día. Es un espectáculo tremendamente amable de realidades duras pero condimentadas con vuelos irresistibles de fantasía y un brillo nostálgico.
El hermano mayor de Conor, Brendan (Adam Hunter) no ha salido de la casa en meses, pero tenía ambiciones musicales, el matón de la escuela Barry (Jack James Ryan entregando una inquietante y fascinante mezcla de terroríficas y tiernas) tiene más que él que se encuentra con el ojo, el pianista de la banda (el corazón que le da al corazón a Jessse Nyakudya) le da a un mal de Trauma para uno tan joven. Grace Collender es extraordinaria: una joven hermosa pero dañada que vacila entre el poder distante que su aspecto la permite y la desolación de un alma decepcionada temprano en la vida por las personas a las que debería haber confiado. Es una pieza de actuación bellamente intensa y detallada, luego, cuando canta, hay tonos de Kate Bush en su inquietante.
Townsley es igualmente asombrosa, trazando el viaje de Gauche Schoolboy a Androginyly Sexy Rock God con una convicción total. El fascinante y entrañable cazador como el hermano se redujo a vivir su promesa temprana a través de su hermano menor mejor ajustado es el tercer corazón latido en el centro de esta fascinante historia. Es típico de la naturaleza fuera de la pared, tanto del libro de Walsh como del fluido de Rebecca Taichman, cautivando puestos de que los momentos de cierre del corazón no se entregan a los jóvenes amantes, o incluso a la banda, sino a este noble stoner cuya capacidad final para superar a sus propios demonios es un puñetazo de aire triunfante en lo que es una noche de constante highs emocional y musical.
La carismática compañía joven de actores-musicianos es una alegría, ya sea intercambiando instrumentos en Clark y los arreglos muy emocionantes de Peter Gordeno o rebotando a través de la coreografía de Sonya Tayeh que galvaniza pero que siempre se parece a personas reales bailando. Lloyd Hutchinson presta a la oscuridad genuina como el maestro de la escuela católica cuya agresión acumulada hace que las chispas vuelan, y Lucianne McEvoy, Lochlann Ó Mearáin y Jenny Fitzpatrick son vívidas y persuasivas como padres cuyas vidas son tan caóticas como las de sus descendientes.
Cada aspecto de la producción se siente fresco y exquisitamente ejecutado, desde la iluminación de Natasha Katz hasta el diseño de video de Luke Halls y el escenario evocador y maleable de Bob Crowley. Los disfraces de Lisa Zinni Scream Authentic 1980, pero nunca son paródicos. No hay mejor diseñador de sonido que Gareth Owen para elevar la roca y aparecer en el nirvana teatral, y su contribución electrizante aquí coincide con su trabajo en extravagancias como Cocina del infierno y MJ.
En un notable ejemplo de tener su pastel y comerlo, Sing Street se infunde con una rica humanidad que explota en un concierto completo de techo cuando la banda encuentra su base final, antes de retirarse a una conclusión inductora de lágrimas que pone a los personajes al frente y al centro. Es un espectáculo que celebra la gran música, la importancia de la conexión humana, la sed de ampliar los horizontes de uno y la esperanza y exultante arrogancia de la juventud. Una gran noche que golpea.
