Es una verdad que no reconoce suficientemente que algo puede no ser muy bueno, sino también muy agradable al mismo tiempo. No de la manera “tan mala, es buena”. Pero solo eso a veces te sientas y miras algo, y el lado analítico de tu cerebro dice: “Oh, eso es un poco torpe”, y sin embargo te encuentras sonriendo y balanceándose.
Así es exactamente como me siento por Solo por un día: el musical de ayuda en vivo, que se ha transferido al West End después de la apertura del pasado febrero en el Old Vic. Ahora marcando cuidadosamente el 40th Aniversario del concierto de rock de caridad épica que recaudó millones para el alivio de la hambruna, es un buen truco en la nostalgia musical de Jukebox, enmarcada por un poco de historia reciente sobre “el día en que la música unió al mundo”.
Cuando un elenco juvenil corre los éxitos de la década de 1980 a una audiencia que luce sus camisetas originales de Aid Live Aid y sus recuerdos aún escolar, lanza su hechizo de sentimiento una vez más. Dirigido a la perfección y con fluidez por Luke Sheppard, su inteligencia radica en la forma en que prescinde de Lookalikes, o incluso sonidos, y deja que la música evoca el pasado y deja su huella en un presente reorchestado y altísimo.
Así que obtienes la voz operística de Freddie Love abriéndose paso a través de una altísima “Rapsodia bohemia”, que enciende el concierto de la misma manera que Freddie Mercury frente a una audiencia mundial de 1.500 millones, mientras los conciertos transmitían de Wembley y Filadelfia. Obtienes un carismático George Ure (sin relación, curiosamente) siguiendo los pasos de Midge Ure y Ultravox y sonando una brumosa “Viena”.
Lo mejor de todo es un excelente grupo de cantantes y una banda épica, apilada en la silueta detrás de ellos en el entorno despojado y flexible de Soutra Gilmour, rugiendo a través de los éxitos de Sting, Paul McCartney, Run DMC, David Bowie y muchos, muchos más (los accesorios en el arco de proscenio se aseguran de que usted sepa quién es quién). Se necesitaría un corazón de piedra para no pasar un poco.
Pero luego está el libro de John O’Farrell, en momentos ingeniosos pero terriblemente excesivos y sinceros durante la mayor parte del tiempo. La historia del concierto, desde la visualización de Bob Geldof sobre el informe de la BBC de los niños hambrientos en Etiopía, a través del lanzamiento de la banda de Navidad de Aid “Feed the World” y finalmente hasta el éxito que lo conviene mundialmente, se ve a través de los ojos de Suzanne, una mujer ordinaria que se inspiró para estar allí.
Aunque tanto Melissa Jacques como Hope Kenna son presencias amables, su repetición constante de la idea de que este era un momento en que la gente común sintió que podían marcar la diferencia paga dividendos. También lo hace la incorporación de la hija de Suzanne, Jemma (Fayth Ifil), quien presenta escepticismo milenario, cuestionando la motivación y el éxito de Geldof. Sus desafíos son demasiado insistentes y no van lo suficientemente lejos en su disección de la intervención occidental en la política de los países africanos.
En este contexto, Craige Els no se da mucho más que hacer que Swagger y Jura Geldof, aunque lo hace bien. La llegada de Harvey Goldsmith de Tim Mahendran vive considerablemente las cosas, sobre todo porque en realidad tiene un personaje y algunas buenas líneas. También lo hace la señora Thatcher de Julie Atherton, participando en canciones de patrón y un shock de ojos laterales con Geldof. Sus escenas juntas parecen más libres de la carga de la historia que el resto del espectáculo.
Pero siempre están las canciones (bellamente arregladas y orquestadas por Matthew Brind) y la energía (coreografiada por Ebony Molina) para recurrir. Envían a todos a la noche con una sonrisa en la cara. La pareja detrás de mí incluso planeaba regresar.
