Teatro

Sonia Friedman habla sobre La vida de los demás, el legado de Tom Stoppard y cómo el éxito de Broadway demuestra el poder blando de Gran Bretaña

Si hay algo que hemos aprendido durante el último mes es que a la multipremiada Sonia Friedman le gusta el número siete. Recién salido de una excelente cosecha de nominaciones a los premios Tony por la transferencia de Broadway de EdipoFriedman se siente, literalmente, afortunado. “Siete es mi número de la suerte”, nos dice, sonando notablemente serena para alguien que actualmente produce una avalancha de trabajo en el West End, Broadway, off-Broadway y de gira.

“Ganamos siete por Paddington en Oliviers, así que es un buen número”. Pero mientras los rumores de los premios Tony continúan, la mente de Friedman también se mueve hacia el “sistema de colas de Heathrow” de proyectos que esperan aterrizar en los escenarios de Londres.

Quizás la llegada más esperada sea la adaptación teatral de la película ganadora del Oscar. La vida de los demás, listo para darle la bienvenida a Keira Knightley al escenario del West End. Si bien puede parecer un anuncio reciente, Friedman revela que el proyecto se ha estado “gestando” durante la asombrosa cifra de 15 años. La historia del origen es pura tradición teatral: el director de la película, Florian Henckel von Donnersmarck, se acercó originalmente al fallecido gran Tom Stoppard para adaptar el guión.


¿Quieres escuchar una versión ampliada de esta conversación? Escuche el podcast de WhatsOnStage ahora:


Stoppard, siempre maestro en su propio oficio, le dijo: “No estoy interesado en hacer eso porque no es mi forma, pero me encantaría que hablaras con Sonia; ella debería producirlo”. Friedman tardó más de una década en encontrar la alquimia creativa adecuada para satisfacer a Florian, y finalmente hizo concordancia con Icke. Y para aquellos que se preguntan sobre la elección del Teatro Adelphi –una casa normalmente reservada para espectáculos musicales masivos– Friedman lo tiene claro: esta es una obra que exige un “gran lienzo. Nunca he producido una obra en un teatro tan grande aparte de harry potter… pero estoy en ese lugar de mi carrera en el que me entusiasman los nuevos desafíos. Acepto esta porque me encanta esta versión”.

keira lucas (1)

La conversación inevitablemente gira hacia el propio Stoppard. Habiendo producido el ganador del Tony 2023 en la forma de la última obra de Stoppard leopoldstadtFriedman está redoblando su compromiso con el hombre que recuerda como uno de sus amigos más cercanos. Actualmente está profundizando en un archivo literal del hombre escuchando entrevistas palabra por palabra y grabaciones de sus días como periodista de Bristol. “Realmente espero que las próximas generaciones comprendan a este hombre como un escritor, un pensador y un ser humano moral”, dice.

Más allá de la próxima transferencia al West End del renacimiento de Old Vic de ArcadiaFriedman está mirando el “tesoro escondido” de las obras de radio y televisión menos exploradas de Stoppard, dejando en claro que tiene la intención de mantener su trabajo en nuestros escenarios a largo plazo. De hecho, está tan dedicada a su obra que planea seguir produciendo su trabajo “hasta que me una a él, dondequiera que esté”.

arcadia 2 (1)

De la “masculinidad tóxica” explorada en Ava Pickett 1536 al 30 aniversario de la coproducción de Alquilar Muy pronto sabremos más sobre el oleoducto SFP que actualmente es un testimonio de la enorme amplitud del teatro británico. Friedman está particularmente entusiasmada con la transferencia del primer trabajo de Pickett, que ella describe como “absolutamente alucinante”.

La obra, actualmente en estreno en el West End, toma la sombría realidad histórica de la ejecución de Ana Bolena y la utiliza como lente para examinar la “manosfera” y la toxicidad patriarcal de la Inglaterra de Enrique VIII. A Friedman le sorprende cómo la obra va más allá de los libros de historia de GCSE; Si bien todos conocemos las historias de las seis esposas, 1536 explora cómo el trato brutal que el rey dio a su esposa dio “permiso” para que las mujeres fueran tratadas de esa manera en todo el país. Ver cómo “maduran” las actuaciones durante la transferencia ha sido un momento destacado para el productor, quien admite estar sentado en el patio de butacas en “absoluta felicidad” al descubrir una nueva voz tan aguda.

Friedman ve este éxito transatlántico como algo más que una simple victoria de taquilla; es un ejercicio vital del “poder blando” británico. Mientras nuestras producciones continúan dominando el escenario global, ella insiste en que es esencial celebrar a “los británicos en Broadway” y la influencia cultural que ejercen. Para Friedman, el teatro es una de las exportaciones más potentes del país y sigue comprometida a abogar por ese impacto en todos los frentes.

Se ha confirmado que los programas actuales de Sonia Friedman se presentarán en Londres en 2026:

  • Paddington El Musical
  • El Libro de Mormón
  • Cosas más extrañas: la primera sombra
  • Harry Potter y el niño maldito
  • El huerto de cerezos
  • telma y luisa
  • ¿Quién le teme a Virginia Woolf?
  • La vida de los demás
  • Arcadia
  • 1536
  • Alquilar