Estereofónico Llega al escenario de Londres con la resonancia de un clásico de guitarra. El viaje de diez años de la obra de David Adjmi desde el teatro experimental hasta Broadway, donde se convirtió en la obra más nominada de todos los tiempos, ya es la leyenda.
Pero también lo es la historia que cuenta. Ambientada en California durante un solo año entre 1976 y 77, se necesita una banda de rock de tres hombres y dos mujeres, dos parejas y un baterista, dos estadounidenses y tres británicos, y relata lo que sucede mientras luchan por hacer su segundo álbum después del éxito de la lista de su primera. Cualquier semejanza con Fleetwood Mac es completamente coincidente.
Animado por la música de Will Butler (anteriormente de Arcade Fire), interpretado y grabado en vivo por los actores en el escenario, es un examen de sondeo de lo que significa hacer arte y por qué es importante que alguien debería hacerlo. A medida que las canciones se disparan y viven, hace preguntas sobre las relaciones, el costo de las cosas y el valor de buscar alegría o ceder a la desesperación. Es casi existencial en sus preocupaciones, sin embargo, su diálogo superpuesto y de fuego rápido es divertido, picante y completamente naturalista. Creo que es una obra maestra.
Su inteligencia se encuentra en la forma en que el set de David Zinn coloca la acción completamente dentro de los límites de un estudio de grabación. Dos ingenieros de sonido Grover (Eli Gelb) que ha mentido sobre trabajar con los Eagles para obtener este concierto y el Charlie casi silencioso (Andrew R Butler) se sientan en un escritorio de sonido en la parte delantera, rodeado por el detritus de la grabación de finales de los 70: cojines, bebidas, una gran bolsa de cocaína.
Más allá de ellos, detrás de una pantalla de vidrio, se encuentra la cabina donde se graba la banda. La atmósfera de los dos espacios es diferente y sus distinciones se definen por la iluminación de Jiyoun Chang que evoca el sentido irreal del tiempo en un lugar donde siempre son las tres de la mañana. La separación del escenario permite que se veas diferentes cosas, y se escuchan en diferentes partes del estudio. A veces el sonido está apagado mientras los ingenieros charlan; A veces escuchan cuando las personas se derrumban.
Su evocación de lo que es estar en una banda es notablemente precisa. Una de las secciones más divertidas rodea al baterista y al manager Simon (jugado con Gravitas excelentes y vigilantes de Chris Stack), a quien Grover le dice que tiene un sonajero en su trampa. La escena se desarrolla en la mitad y el silencio mientras el resto de la banda se encuentra esperando que se fije. Poco a poco, Simon pierde la calma y se apaga. En la siguiente escena, todavía está jugando con la batería detrás del vaso. Sus compañeros de banda están extendidos, charlando. “Este es el día seis con la batería. Siento que estamos bajando por un agujero negro”, dice Grover.
La acción se burla lentamente, durante tres horas. Puedes ver dónde se pueden cortar las escenas. Pero este detalle inmersivo, de algo que se hace mientras miras y escuchas, significa que Estereofónico gradualmente acumula significado. La dirección controlada suavemente de Daniel Aukin y la tensión de la escritura, deja que la importancia de la obra brille en los huecos entre la música. No te cuenta sobre sus personajes; Te muestra el efecto de sus personalidades.
De esta manera, se convierte en una meditación en la naturaleza humana misma. En una escena extraordinaria hacia el final de Grover, cada vez más agotado por toda la experiencia, y la cantante principal Diana (una actuación sincera y bellamente cantada de Lucy Karczewski) están hablando del año que ha pasado. “¿No crees que esto fue, algo así, una pesadilla?” Él dice. Ella lo mira con incredulidad. “¿Honestamente? Esto podría ser lo mejor que me ha pasado”.
Cada personaje cambia en el curso de la obra, cambia sutilmente marcados por los trajes de Enver Chakartash. Algunas cosas son refrescantemente inesperadas. Aunque Diana y Holly (Nia Towle) se separan, no traicionan la confianza del otro, y Towle traza los altibajos emocionales de Holly con una sensibilidad de corazón abierto que revela tanto la fuerza como la terrible tristeza. El bajista de Zachary Hart, Ricocheting entre la insensibilidad alcohólica extrema y la esperanza sin tacto, es maravillosamente cómico y gloriosamente caótico. Jack Riddiford atrapa el monstruoso egoísmo del productor y guitarrista Peter, al tiempo que sugiere que surge de un alma dañada.
Gelb (una de las tres importaciones con Stack y Butler del elenco original de Broadway) convierte a Grover en una figura descarada de desesperación melancólica, siempre ligeramente detrás de cada curva, mientras que Butler hace sus intervenciones ocasionales como el “primo Dobie” Charlie algunos de los momentos más nítidos de la obra. Aunque quizás el más conmovedor es cuando Diana olvida su nombre.
Como producción Estereofónico está lleno de decisiones radicales, reflejada en el drama de la puesta en escena de Aukin que tiene la confianza, por ejemplo, para organizar una escena crucial con una mujer que canta detrás de una cabina de luz brillante, mientras tres hombres se sientan, respalda a la audiencia, mirándola con atención. O para permitir largos períodos de silencio donde las personas simplemente se miran las reacciones de los demás.
Al final, solo está la música, que se arremolina en todo el teatro, hace sus propias preguntas sobre el precio del arte, el valor del amor. Es excelente.
