Hay una extensa lista de advertencias de activación en el programa para Estileteel híbrido musical-ópera musical-ópera completamente producido, generosamente producido actualmente, actualmente abarrotados en los limitados confines de Charing Cross Theatre. Si bien es apropiado alertar al público de las referencias a temas sensibles como el suicidio, el racismo y la conducta sexual inapropiada, también podríamos haber sido informados de la posibilidad de dolores de cabeza de la risa inapropiada o la fatiga inapropiada repetidamente de ser menospreciadas por la mejor parte de dos horas y media.
Si la ambición y el eclecticismo fueran, entonces, la extravagancia veneciana veneciana de Matthew Wilder y Tim Luscombe sería un triunfo, pero para la mayoría de esta noche barroca, alucinantemente desigual, es posible que se pregunte a quién está dirigido y qué estaban pensando exactamente. El guión de Luscombe, salpicado de frases italianas al azar, presumiblemente para que no olvidemos dónde estamos, a pesar de los gigantescos candelabras y el león alado de Venecia dominando la pared posterior del set, trazan una historia de amor entre el cantante de Ostrato Marco Borroni y la hermosa Giola, cuyas ambiciones de interpretación parecen estar limitadas por su posición social baja y de African Ancestry.
No contento con ser un romance simple en hermosos aderezos (y la producción de David Gilmore realmente se ve deslumbrante), el libro está atrozados de hilos de trama y personajes extraños. Así que obtenemos la patrocinadora cachonda de Marco tratando de seducirlo con letras como “¿Por qué deberíamos importarnos, es solo otro Derrière” (Kelly Hampson de Clarion-Voed es muy impresionante para poner este papel extraño sin disolverse en Fits de Individual Giggles), su conmascado de un marido (Douglas Hansell, muy ruidoso, muy fuerte) y su cuentas de las risas de la cuentas? Luigi (Sam Barrett, heroico). Entonces está Greg Barnett Emocionando volublemente como el maestro asesino de Marco, Faustino, con quien también ha estado durmiendo (“Cuando estamos haciendo el amor, todo lo que haces es empujar y empujar”) y un compañero no verbal (interpretado por Connor Wood) a quien puedes apostar tendrá un gran número en un momento de crisis dramática (lo hace). Al menos nos ahorramos los espeluznantes detalles de cómo nuestro héroe mantiene su voz (a Castrati le quitaron los testículos a una edad temprana para preservar su sonido agudo, muchos no sobreviven al proceso).
Jack Chambers invierte a Marco con una simpatía de cachorro y un registro vocal que acomoda las demandas de las composiciones estratosféricamente altas de Wilder con poca tensión aparente (una mezzo soprano enmascarada, Jennie Jacobs, se interpone en las secuencias donde Borroni realiza su repertorio clásico). La Giola de Jewelle Hutchinson canta magníficamente, moviéndose con facilidad entre un sonido de diva moderna y algo más elevado y clásico.
Sin embargo, en última instancia, un elenco talentoso está frustrado por un guión difícil de manejar, y las letras que sugieren que alguien acaba de comprar un diccionario de rima y está decidido a obtener el valor de su dinero. Agite en la música que suena como el resultado de una apuesta para combinar todos los estilo de teatro musical desde Kander y flotar a través de Lloyd Webber a Lin-Manuel Miranda (hay un poco de rapeo a medias) y atarlo en un arco cuasi operativo, y tienes un rico pero insatisfactorio estofado de italiano.
Visualmente, es un festín con el set de Ceci Calf y la iluminación de Ben Ormerod que evoca una Venecia dorada pero siniestra en el siglo XVIII, y con trajes opulentos rápidamente de Anna Kelsey. Es maravilloso escuchar un arpa real como parte de las orquestaciones de Simon Nathan, interpretada por la exquisita banda de Jae Alexander, más grande que, de lo habitual, que, en conjunto con la compañía de voces finas, a menudo tiene éxito en hacer que el puntaje suene mejor de lo que es.
El título Estilete se refiere al cuchillo utilizado en un asesinato que cierra la primera mitad sombría y pone en marcha un segundo acto igualmente serio que con frecuencia se tambalea en el risible. El Dos del Acto se abre con un Chorale chismoso que se convierte en un poco de coreografía grupal trastornada que casi eleva todo el espectáculo al campamento clásico, y uno se pregunta si Estilete podría ir mejor como un envío irónico: Continuar con castrati tal vez. Tal como está, se ha hundido mucho dinero y talento en el tipo de cosas que solían fracasar en el Piccadilly o el Shaftesbury en la década de 1990. Desconcertante.
