Aunque la versión del autor y director Darren Raymond de este noble pero querido clásico se anuncia como “posterior a Molière”, Tartufo (remezclado) se siente más cercano en espíritu al original que Martin Crimp, dirigido por Sandra Oh. El misántropo en el Nacional a principios de este verano. Ciertamente es mucho más divertido y mucho más identificable.
Al igual que el programa anterior, este riff de una comedia francesa del siglo XVII está ambientado en el Londres actual y preserva la convención de que todos hablen en coplas que riman. Pero Raymond se centra en una elaborada boda entre Adanna (Sara Mokonen), una novia nigeriano-británica, y el novio jamaicano-británico Sinclair (Ivandro Da Cruz Leite).
Ese choque cultural entre las dos familias es un terreno fértil para el humor y la intriga (“fuera de Nigeria, los nigerianos… aprende tres palabras en yoruba”, aconseja el padre jamaicano de Sinclair a sus desconcertados hijos en un momento) y, en última instancia, una cierta cantidad de patetismo. Además, el fervor religioso devoto e incuestionable de los miembros mayores de la familia explica convincentemente en términos modernos por qué, como en el Molière original, estas personas son engañadas y estafadas por un charlatán grandilocuente como Tartufo, disfrazado de hombre de Dios.
El Tartufo de Molière se convierte aquí en el intrigante e hipócrita pastor Blake (un Mark Rylance arrasador, luciendo un par de dientes postizos que se adaptarían mejor a un caballo que a un humano, y todo doblado y deformado como una percha rota, acicalándose sin cesar mientras lanza miradas de soslayo y sonrisas tristes al público). Es un espectáculo de terror engañoso pero, por supuesto, una compañía teatral absolutamente fabulosa.
Puede que Rylance sea el nombre más famoso aquí, pero esta no es la única actuación estelar. Morenike Onajobi ofrece un debut profesional tremendamente divertido como Kemi, la mejor amiga de Adanna (anteriormente la criada entrometida Dorine en el Molière original), una joven incontenible que nunca tiene miedo de involucrarse en los asuntos de los demás. Nakeba Buchanan encuentra verdadera profundidad y poder en la madrastra de Adanna, Elmire, objeto de los lujuriosos afectos de Blake, completamente anonadada por la voluntad de su marido de tomar la palabra del pastor priápico por encima de la suya propia.
Mokonen y De Cruz Leite forman una pareja joven y atractiva que vale la pena apoyar, y hay un trabajo hilarante y lleno de energía de Craig Blake, Usifu Jalloh y Suzette Llewellyn como miembros mayores de la familia que con frecuencia se comportan peor que aquellos muchos años menores. Varios miembros del elenco son ex alumnos del Intermission Youth Theatre y del Intermission Ensemble de Raymond, colectivos admirables que llevan las artes escénicas a las vidas de personas que no tienen automáticamente acceso a ellas, y hay un maravilloso y palpable sentido de comunidad en el escenario. Todo el mundo canta con el mismo himno estridente y que mejora la vida.
Si la actuación en general tiene poco que ver con la sutileza, tampoco la adaptación amplia y afectuosa de Raymond, donde una expresión como “Fui a la escuela con Mahatma Gandhi / Creo que es mejor que me sueltes” es probablemente lo más cercano al ingenio chispeante posible. El diseñador Ultz también apuesta por todo, creando un decorado adecuadamente kitsch y lujoso (aunque los cambios de escena, que básicamente implican mover algunas mesas, se vuelven interminables) y disfraces que son un derroche de patrones, lentejuelas y colores llamativos.
Tartufo (remezclado) Funciona por varias razones: honra los ritmos y las intenciones de la obra original, pero los reinventa de una manera nueva y vibrante. También es una afectuosa carta de amor a las tradiciones y creencias, a veces contrastantes, de las familias africanas y caribeñas, y un suave examen de cómo enfrentan los desafíos de la vida británica moderna. Como espectáculo, es tan lleno de corazón como ruidoso y, en última instancia, muy divertido.
