Es curioso sentarse en el Royal Albert Hall, bajo la mirada de un futuro monarca, y observar el tricolor de la República Francesa ondear desafiante junto a la Union Jack. Mientras los conmovedores y revolucionarios acordes de Los Miserables se incrementó para llenar el espacio icónico, uno no podía evitar preguntarse qué hizo el Palco Real con ese final. Pero tal es el poder del gigante de Cameron Mackintosh: trasciende la política para convertirse en una religión internacional por derecho propio.
Después de un primer acto que parecía, por momentos, como si estuviera vadeando aguas ligeramente lentas, la velada finalmente encontró su ritmo, ofreciendo giros de variedad tradicionales y una celebración de alto octanaje del perdurable músculo del West End.
lo antes mencionado Les Mis El final fue, simplemente, un momento de la historia teatral que sospecho permanecerá con aquellos en la sala durante décadas. Con motivo del 40 aniversario, el escenario acogió el pasado, el presente y el futuro del espectáculo. Tuvimos a los veteranos del elenco del aniversario, sus Bradley Jadens, Katy Secombes, Matt Lucases o Killian Donnellys, liderados por el inevitable (y previsiblemente excelente) Michael Ball, cuya presencia en estas celebraciones es ahora tan segura como el himno nacional.
Sin embargo, la verdadera magia reside en la báscula. Mackintosh reunió a elencos de aficionados de todo el país, aunque llamarlos “aficionados” parecía un flaco favor. Estos intérpretes fueron absolutamente increíbles, entregando la partitura con una precisión y un peso vocal que avergonzaría a muchas compañías de giras profesionales. Añadiendo una capa de autenticidad conmovedora, el nuevo elenco francés se unió a la refriega, y su interpretación nativa de las letras agregó una textura firme y arenosa a las melodías familiares. Era un muro de sonido que no sólo llenaba la sala; lo sacudió.
A primera hora de la noche, los momentos destacados del teatro proporcionaron el factor sorpresa necesario del que a veces carecían los decorados de comedia y magos. la llegada de Paddington El Musical Fue un verdadero golpe de estado. Hubo un grito ahogado de la audiencia cuando apareció por primera vez el oso titular. Igual de vibrante fue Johannes Radebe, quien nos brindó un brillante avance de Botas rizadas antes de su tan esperada presentación en el London Coliseum.
Hubo momentos de intensa intensidad. Un segmento importante se dedicó a Sólo por un díael musical basado en los incansables esfuerzos de la organización benéfica Live Aid para prevenir desastres humanitarios en todo el mundo y el enfoque poco ortodoxo pero absolutamente eficaz de Bob Geldof para la recaudación de fondos internacional. La interpretación de “Blowin’ in the Wind” fue el momento vocal más destacado de la primera mitad de la noche; Fue crudo, urgente y casi literalmente voló el techo del lugar. Sirvió como un potente recordatorio de por qué la mezcla de nostalgia e historia social de ese espectáculo está teniendo tanto éxito en el Shaftesbury Theatre.
Stephen Fry, vestido con su atuendo de Lady Bracknell, pronunció un pasaje de La importancia de ser serio Eso se sintió un poco incómodo en el contexto de un proyecto de ley de variedades. Si bien el ingenio de Fry es indiscutible, la transición del teatro musical de alta energía a la ocurrencia recortada se sintió como un cambio de marcha que no funcionó del todo, dejando el impulso estancado momentáneamente.
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El anfitrión Jason Manford mantuvo el ánimo alto de todos modos, dirigiendo el barco con un encanto sólido y afable, sin dejar que el ritmo bajara demasiado.
Un punto culminante particularmente “encantador” –y profundamente arraigado en el ADN de este evento– fue el homenaje a la gran institución de la pantomima británica. Ver leyendas como Christopher Biggins y Su Pollard juntos en el escenario fue un alegre recordatorio de que la variedad y el panto son esencialmente dos caras de la misma moneda. Era camp, caótico y esencialmente británico.
Pero al final volvemos a esa barricada. Mientras las masas se levantaban, las banderas ondeaban y los elencos aficionados y profesionales se fusionaban en una fuerza vocal gigantesca, el Royal Variety Performance alcanzó un nivel trascendente.
El programa se transmite mañana por ITV One.
