Con un árbol en el vestíbulo del teatro, un proyecto de audio que permite a los jóvenes de seis a 26 años hablar sobre sus hermosos futuros imaginados, y el trabajo programado para sentarse junto al festival de la naturaleza de la ciudad, no hay duda de que Bristol Old Vic está entrando en el arte como activismo para Flora Wilson Brown. El hermoso futuro está llegando. Extraído de una corta carrera el año pasado en el Jermyn Street Theatre, la directora artística de BoV le da una producción bellamente realizada, Nancy Medina.
En tres períodos de tiempo, 1856, 2027 y 2100, tres parejas intentan dar sentido a un mundo donde el cambio climático está dictando el futuro. En el siglo XIX, el científico Eunice está tratando de obtener sus ideas, más tarde se llamará el efecto invernadero, tomado en serio por una comunidad científica que la patrocina tanto como mujer como aficionada. En un mundo muy parecido al nuestro, los colegas Dan y Claire se enamoran, y luego la lluvia comienza a caerse y, en el futuro, un Ana y Malcolm viviendo muy embarazadas, explorando los nuevos métodos agrícolas a medida que la tormenta se enfurece en su duodécima semana.
Wilson Brown ha hablado sobre sus razones para escribir la obra, proveniente de la sensación de que el debate sobre el cambio climático puede sentirse demasiado pesado, dejando a las personas ignorándola en silencio, ya que no saben cómo comenzar a cambiar el mundo. Ella entiende, como todos los dramaturgos, que lo personal es política, que la risa que genera la obra puede en última instancia mover a las personas más que los hechos y figuras establecidas en los artículos. Es una jugada bien realizada, importante porque aborda el tema más importante para nuestra edad, y si hay defectos estructurales que evitan que se convierta en una gran jugada, la producción lo da un brillo que enmascara sus limitaciones.
Podría decirse que la mayor fuerza y debilidad significativa de la obra es que Wilson Brown ha escrito una maravillosa sección contemporánea, después de los colegas de trabajo de Michael Salami y Nina Singh convertidos en amantes, cuyas vidas se cambian irrevocablemente cuando comienza la inundación. Afisándose con una genuina química, algunas historias hilarantes (el cuento Dan cuenta sobre que su boca la madera por su madre enojada cuando usa la palabra ‘C’ que ha escuchado en el patio de recreo derriba la casa), y un giro tardío en el horriblemente trágico, esta es una pareja a la que la audiencia cae, cuando no están en la etapa de la temperatura enfriando como resultado. Quizás esto se debe a que son la única pareja con la agencia, las únicas que pueden tomar decisiones activas para cambiar las cosas.
En el pasado, Eunice (Phoebe Thomas) y sus descubrimientos fueron bloqueados por su sexo: incluso pregunta si su esposo John (interpretado por Matt Whitchurch) se convertirá en portavoz de sus descubrimientos para ser tomados en serio, su pasión por su ciencia en contraste con sus sentimientos conflictivos sobre la maternidad, que la sociedad espera que haga que su vida trabaje; Mientras que en el futuro, James Bradwell y Rosie Dwyer están atrapados en una sociedad creada no a través de su propio hecho. Esta falta de agencia tiene sentido desde un punto de vista temático, pero desde una dramática, derriba las cosas.
Lo que no se ha aplanado es una producción maravillosamente esculpida de Medina, con pantallas que entran y salen en el diseño de Aldo Vàzquez, lo que significa tiempo de tiempo y la iluminación precisa de Ryan Day sangrando diferentes estéticas de tiempo. Jóvenes y nuevos escritores con mensajes importantes a menudo se representan en pequeños espacios por encima de los pubs, pero el compromiso de Medina de colocar una nueva escritura al frente y al centro de su programación vale la pena aquí. Al final, El hermoso futuro está llegando es un trabajo entretenido y reflexivo que se gana más que su lugar en el escenario principal y nos da la esperanza de que haya un lugar donde las voces de aquellos que sueñen aún se pueden escuchar.
