La originalidad en la franja de Edimburgo es difícil de encontrar. Pero un espectáculo sobre la muerte, la sordera y el Dios que usa canciones populares y un proyector de diapositivas para hacer que sus puntajes de puntos sean en ese recuento. El hecho de que el resultado, del dúo casado de indie-folk, los Bengson, también sea conmovedor, estimulante y, a menudo, muy divertido, lo convierte en una joya genuina, un diamante en bruto de tantos espectáculos que luchan por cualquiera de esas cualidades.
Tiene buenas credenciales. Ya ha sido una sensación fuera de Broadway y se lleva a Edimburgo, y pronto al viejo Vic en Bristol y el joven Vic de Londres, por la productora Francesca Moody, que nutrió Holgazán y Reno de bebé.
Su extraordinaria calidad se encuentra en un entrelazamiento casi mágico de música e historia, la forma en que las delicadas canciones, cantadas maravillosamente por abigail optimista hinchable y tocados en la guitarra por Shaun, pensativo y pensativo, tanto contradicto como reflejan la narrativa que se desarrolla. “Este es un concierto de muerte”, anuncia Abigail alegremente a los momentos de llegar al escenario. “Shaun va a morir al final y estamos muy felices”.
La historia tiene dos hilos principales: la primera se refiere a la pérdida auditiva congénita de Shaun, lo que significa que cada vez más no puede escuchar la música que está tocando. El uso inteligente de micrófonos y gráficos por computadora, todo el espectáculo está subtitulado, revela cuánto no puede escuchar ahora y cuánto se espera que escuche dentro de unos años. Ha heredado su sordera de su padre, un pastor luterano en una comunidad de la iglesia particularmente musculosa en Ohio.
El segundo tema es la recesión de la fe de Shaun, que pierde alrededor del momento en que su audición comienza a disminuir, dejándolo sin el consuelo del cielo que lo ha sostenido durante la infancia. De hecho, el espectáculo comienza con su descripción de una experiencia cercana a la muerte en la infancia, cuando los fuertes brazos de su padre lo salvaron de un sumidero.
La muerte acecha el espectáculo. “Estamos haciendo esto para tener menos miedo a la discapacidad, la comunidad y, sobre todo, la muerte”, dice Abigail, antes de lanzarse a una historia sobre aterrorizar a su hijo con sus descripciones de lo que sucede después de morir. Pero también lo hace la luz.
El guión está lleno de descripciones vívidas. En un proyector de diapositivas, se nos muestra la estereocilia vertical, tan vital para escuchar, caer propenso y morir mientras el tinnitus de Shaun empeora; Habla de un piso de cañón lleno de “criaturas marinas antiguas y latas de cerveza ligera de Coors”; Vemos un modelo de la sala de estar donde creció; Escuchamos la historia de un nacimiento traumático y una experiencia, en una repentina sacudida de pánico, el hecho de que no puede escuchar cuando Abigail lo llama.
Es una construcción sofisticada, dirigida con un buen control de Caitlin Sullivan, presentando con elementos de la participación de la audiencia de la audiencia tanto en las canciones como en el guión: “Ambos estamos deshabilitados, nos mantendremos por sus aplausos”, dice Abigail, quien es autista.
Pero el impacto general es cálido y entusiasta. Tiene un sentido de lo numinoso incluso cuando describe el rugido de retiro lento de la religión y la audición de la vida de Shaun. Se siente impulsado por algo un poco más grande que sí mismo. Es por eso que su impacto es tan poderoso.
