La mayoría de los lugares programando un renacimiento de Arthur Miller’s El crisol, anunciado como una de las mejores jugadas jamás escritas, sería acusado de hacer una apuesta bastante segura.
Sin embargo, en el vasto Wooden-O en Shakespeare’s Globe, es una especie de partida: un clásico del siglo XX presentado en un escenario normalmente reservado para el bardo y sus contemporáneos o para cortas carreras de nuevas escritos. Afortunadamente, el lugar y el material son, a diferencia de los protagonistas centrales de la obra, bellamente casados.
Comienza lentamente, como El crisol siempre lo hace. Miller mapea rápidamente el telón de fondo de Salem en la víspera del caos de prueba de brujas: las pequeñas disputas sobre madera o propiedad de la tierra están perfectamente ubicadas en un barril de polvo que toma una chispa de histeria religiosa para detonar.
La directora Ola Ince inyecta muy pocas campanas o silbatos en los procedimientos, con el resultado mucho menos estilizado que el rescatado de teatro nacional de la lluvia y el avivamiento de teatro empapado de lluvia hace unos años. En el vasto escenario del Globe, extendido aún más en el diseño del escenario de Amelia Jane Hankin, Salem parece casi untspool en el auditorio: la gente del pueblo aturde a través de los terrenos y los carros llenos de condenados se llevan a través de la multitud. Hay una rica vena de autenticidad para todo.
Una pequeña floritura de Ince es un momento en el que los acusadores iniciales, el joven Abigail Williams y sus amigos cercanos, gritan y animan jubilosamente juntos después de su coartada por bailar ilícitos en el bosque contiene agua. En ese momento, vemos a un grupo excitable de niños que desencadenan involuntariamente una secuencia trágica de eventos: piense Chalecos amarillos con más crucifijos y menos caníbales.
La mayoría de los grandes conjuntos de conjuntos tienen la fuerte corriente del naturalismo: del sorprendentemente discreto pero profundamente moralmente ambiguo, Gavin Drea, como John Proctor (¿es un villano? Podría decirse que sí, sugiere Ince), hasta los casos de piedra de Joy ‘Reverend Hale, que se marchita como las espinacas en un estufa como sus convicciones están separadas por las comisionadas de las pruebas de la prueba y las pruebas.
Phoebe Pryce encuentra la tranquila tragedia en Elizabeth Proctor, dispuesta a enfrentar abiertamente a su esposo por su infidelidad con una adolescente, mientras que Abigail de Hannah Saxby se desvía de manera bastante astutamente entre ser víctima de la lujuria de un hombre mayor y una mujer calculadora que intenta capitalizar las circunstancias. El único intérprete que realmente tiene la tendencia (y en el proceso anima sus dos escenas) es el oficial de Gareth Snook, Danforth, llevando pomposidad a nuevos niveles de extravagancia.
A veces, se debe elogiar a un director por su moderación tanto como por sus audaces intervenciones. Ince permite que el texto de Miller haga el trabajo pesado, con una escena de la sala abrasadora apasionando de todas las maneras correctas, mientras que la noble desaparición de John Proctor es adecuadamente climática.
Con los aldeanos al azar moliendo en alas o observando desde el patio, esta obra se siente menos como una tragedia individual y más comunal, donde la moral y la avaricia individual se queman a través del tejido de una sociedad frágil.
