Terence Rattigan’s El profundo mar azul es una obra de genio. Dentro de su marco bien hecho, tiene un sentimiento tan intenso. Es como una perla llena de lava, su superficie brillante que contiene un corazón hirviente.
Este avivamiento, protagonizado por Tamsin Greig, ligeramente refundido desde que se vio por primera vez en Bath el año pasado, entiende las tensiones que se encuentran dentro de él. Es decoroso y profundamente triste, un estudio de la desigualdad y la injusticia de la pasión que es completamente apasionante y completamente sincero.
Rattigan escribió la obra en 1952, tres años después de que su ex amante Kenneth Morgan se suicidó al acostarse frente a un fuego de gas. Morgan había dejado a Rattigan para otro actor, y las emociones enredadas del dramaturgo sobre él encuentran su camino en un trabajo que comienza con Hester Collyer, esposa de un juez, tratando de suicidarse frente a un incendio de gas en el pecho.
Siempre ha habido mucha charla sobre si Rattigan escribió El profundo mar azul como un juego homosexual y luego lo giró en línea recta, pero en cierto sentido eso está además del punto. Lo que es tan sorprendente, tan asombroso sobre el trabajo, la calidad que lo convierte en un clásico, es que Rattigan se escribe en los personajes con una empatía excepcional. Él identifica con todos ellos.
El director Lindsay Posner ofrece una producción directa pero sensible, diseñada por Peter McKintosh en una pensión demasiado convincente, con paredes descoloridas, muebles maltratados y luz sucia. En el transcurso de 24 horas, Hester y Freddie se mueven de la desesperación a la esperanza a la ira a un pequeño rayo de resiliencia. “Somos la muerte el uno para el otro”, llora, revelando una visión notable mientras anuncia su intención de irse.
Greig te hace sentir cada onza de la desesperación de Hester mientras se aferra a un hombre que sabe que no la ama y no puede igualar los sentimientos que ha desatado en ella. El momento que ha perfeccionado durante años como actriz de cómics la convierte en una buena tragedia; La mordida de su respuesta a los vecinos que conocen su negocio, la renuncia de su conocimiento de que Freddie “me ama exactamente tanto como lo hizo hace meses”.
En un vestido rojo ordenado, con las manos cuidadosamente doblada, ella encarna exactamente la hija del clérigo que, con las crueles palabras de Freddie, “se casó con el primer hombre que le preguntó y se enamoró del primer hombre que le dio el ojo”. Ella es inquebrantablemente educada, suprimida, lo que hace la profundidad de sus emociones, al principio vislumbrada y luego sin restricciones, aún más molestas. Su rostro congelado cuando le besa a su despedida es devastadora.
Como Page, un hombre “cuya vida se detuvo en 1940”, Hadley Fraser regresa a un papel que desempeñó por primera vez frente a Nancy Carroll en Chichester hace seis años. El tiempo ha profundizado su enfoque: este Freddie es menos llamado, más sabiendo que algunos, suavizando su petulancia y arrogancia en una casi tenderidad que lo ayuda a comprender por qué Hester se enamoró de él en primer lugar.
Los coinciden con Nicholas Farrell, quien convierte la figura del juez de Hester, William, en una figura desconcertada y desconcertada, rota tanto como las otras por las pasiones que las lavan. Y como el Sr. Miller, el médico golpeado, que salva la vida de Hester dos veces, primero con su habilidad médica y luego con su consejo y amistad, Finbar Lynch crea una figura maravillosamente compleja, aislada pero humana y divertida.
Se puede escuchar una caída en el auditorio en todo momento. Es una producción excelente que revela el poder extraordinario en esta obra ligeramente anticuada que ha sobrevivido a muchas más obras modernas.
