Así que adiós entonces al Teatro Yard. Después de 14 años de esfuerzo creativo, este desgarrador, atmosférico y antiguo almacén en el este de Londres, está a punto de cerrar, para regresar en un año, reconfigurado, más grande y, con suerte, con más sueltos sanitarios.
Sin embargo, apunta a preservar su magia rugosa, ya que se demole y se transforma en un nuevo auditorio de 220 asientos, diseñado por los arquitectos Takero Shimazaki, utilizando la mayor cantidad posible de material recuperado y reciclado.
Dada su reputación radical y su papel en la alimentación del nuevo talento, un renacimiento del perenne favorito de Tennessee Williams La colección de vidrio Parece una extraña jugada de despedida. Sin embargo, como señala el director Jay Miller en el programa, es una obra sobre “lo que recordamos y cómo lo recordamos y si alguna vez podemos dejar atrás nuestros recuerdos”. En ese contexto de aguantar y dejar ir, de repente es la elección perfecta.
Miller le da una producción ferozmente antinaturalista que se adapta a la estética de su teatro. En el diseño de Cécile Trémolières, una pila de polvo fangoso lleno de objetos desechados se acumula detrás del sofá maltratado del apartamento Wingfield, donde, en la guerra mundial pre-segundo, el joven Tom Dreams of Adventure, de dejar atrás a su madre indomable Amanda (Sharon Small) y la hermana frágil (Eva Wingfield).
El pasado literalmente domina el espacio, en la forma de un mural del tamaño de la pared del padre ausente de la familia y una banda sonora (de Josh Anio Grigg), llena no solo de fragmentos de viejas canciones sino de conversaciones que resonan, pensamientos que persiguen en círculos. Pero también lo hace la esperanza de un futuro, representada en la figura frágil de la “persona que llama”, suave con un traje amarillo, el hombre que Amanda espera podría tener algún interés en casarse con su hija.
Los disfraces, de Lambdog1066, son una mezcla difíciles de antaño y lo nuevo, lo que hace que los protagonistas parezcan luchadores atemporales a través de una existencia ahumada, sobrevivientes del apocalipsis y luchadores de principios del siglo XX. La iluminación de Sarah Readman evoca la emoción y el estado de ánimo, a la vez llena de calidez y luego sumergiéndose en gris, semi-darkness.
Este enfoque estilizado tiene el beneficio de liberar la obra de sus expectativas ligeramente gentiles. El enojado Tom de Tom Varey, merodeando los perímetros del espacio, su antorcha de cabeza a veces ilumina la acción, se convierte en el arquetipo de todos los aspirantes, despiadados en su búsqueda de sus necesidades incluso al reconocer el sacrificio que su familia hará en su nombre.
La aguda e inteligente Amanda de Small es menos sureña y más una guerrera coqueta, luchando por su familia la única forma en que sabe cómo, quedarse dormido en un armario mientras vende suscripciones periódicas para llegar a fin de mes. Ella es una realista, que se opone a la naturaleza soñadora de sus dos hijos, consciente del tiempo que se compara con los talones. “El futuro se convierte en el presente, el presente el pasado y el pasado de un arrepentimiento eterno”, dice ella, y las pequeñas dotan las palabras con una resonancia de peaje.
Sin embargo, la desventaja de la alienación del enfoque de Miller es que a medida que se desarrolla la obra, los lazos entre la familia se desintegran. Miller retira las relaciones entre los personajes para colocarlos en el aislamiento de la atención. Amanda y Tom se trasladan a la barrera, y sus reacciones no se registran.
Esto deja el gran peso de la obra y el impulso principal de la producción en la asombrosa escena entre Laura, cuya timidez es una agonía que la interrumpe del mundo y Jim, la persona que llamó cuyo encanto fácil no ha hecho que su vida sea menos decepcionante. Tocado a la luz de las velas, es una maravilla ya que Eva Morgan y Jad Sayegh (ambos haciendo su debut en el teatro profesional) lo convierten en un baile tenso de decepción, dejando que su esperanza se registre antes de que se desvanezca en la tristeza.
Ambos dan actuaciones bellamente moduladas, las pequeñas y revoloteadoras manos de Morgan y las ajustadas expresiones faciales que transmiten toda la agonía de Laura, y Sayegh deja que su presunción temprana cambie a una bondad real cuando se da cuenta de la mala reprensión bajo la cual ambos están obligados a trabajar. A medida que su sueño se desvanece en las duras rocas de la verdad, las emociones suprimidas de la obra estallan en la vida.
