A pesar de organizar los estrenos británicos de los clásicos de Broadway como Chicos y muñecas y Bésame, Kateel Coliseo a veces se siente demasiado grandioso para los musicales … pero no para El gran Gatsby. Kait Kerrigan (libro) y los compositores Jason Howland y la adaptación de la multitud de Nathan Tysen de la novela de 1925 de Scott Fitzgerald están entrando en su segundo año en Broadway y llega a St Martin’s Lane en una puesta en escena maximalista de Marc Bruni que demuestra dónde fue cada centavo de su boleto.
La opulencia de los diseños de proyección y de proyección Art Deco de Paul Tate DePoo III y los disfraces de Linda Cho se combina con formidable Musical Theatre Star Power en el casting principal. Jamie Muscato hereda el papel de Jeremy Jordan como el playboy de Lovelorn Jay Gatsby frente al Daisy Buchanan de Bonnie y ClydeFrances Mayli McCann, aquí girando en otra variante de una joven frágil pero engañosamente dura en la Estados Unidos de la era de la depresión, pero con mejores vestidos. Desafortunadamente, la pareja central parece un poco incolora en comparación con los personajes secundarios.
Hay un hermoso trabajo de Joel Montague como un dueño de la estación de servicio temeroso de Dios que, extrañamente, parece residir en un basurero, y Amber Davies brilla cuando Jordan Baker sardónico, el golfista aficionado que es un fianza permanente en las fiestas de la casa glamorosa en la Long Island de la década de 1920. Estrella de Broadway y Musical de la escuela secundaria El alumno Corbin Bleu hace un debut encantador y sincero del West End en lo que realmente es el papel principal: el narrador, y el impecable primo de Daisy, Nick Carraway. Hay un giro de Firecracker de Rachel Tucker como una chica de fiesta condenada Myrtle mientras juegan Jon Robyns y John Owen-Jones, respectivamente, el marido infiel y brutal de Daisy y un contrabandista. Un gran conjunto ejecuta la coreografía angular de Dominique Kelley, solo intermitentemente específica del período, con compromiso.
Las orquestaciones de Kim Scharnberg y el compositor Howland, inundados de latón y cuerdas reales, sonan exuberantes y llenos por los estándares actuales del West End, aunque la música fácil en la oreja en sí no es notable e impede por un diseño de sonido fangoso. Howland escribe pop genérico teatral, ocasionalmente evoca los veinte años del escenario, pero en su mayoría ocupa el crescendo-pesado, Malvado-Territorio adyacente de implacable bombardeo y ritmos rocosos suaves. Un par de números impresionan, especialmente “Beautiful Little Fool”, el lamento completo de Daisy por las limitaciones de la vida de una mujer en la América chovinista de principios del siglo XX, entregado con agridulce y poder de nota por McCann y “Road de un solo sentido”, un soliloquy emocionante de desesperación por Myrtle; Un incandescente Tucker vende esta aria sobrecargada a las vigas y más allá.
El canto está tan bien que la música y las letras de WorkAday (“Tenemos una cita con el destino / pero maldita sea, puedo esperar”) probablemente no moleste a muchas personas. Podría haber vivido sin un número dedicado a la angustia sorprendentemente tonta de Gatsby sobre una fiesta de té, y las baladas tienden a fusionarse después de un tiempo. Algunas de las transiciones de diálogo a canción son el tipo de momentos en los que las personas que odian a los musicales apuntan cuando justifican su desdén por la forma de arte. Aún así, el puntaje funciona lo suficientemente bien en el servicio de una historia que, despojado de la delicadeza y la complejidad del lenguaje de Fitzgerald, juega como una telenovela brillante. Además del ingenuo nick de Bleu, el cornudo de corazón abierto de Montague y el Jordan amante de la diversión de Davies, los personajes son un grupo antimpático.
Raramente hay un momento en el que está claro por qué tenía que haber un musical de El gran Gatsby Más allá del hecho de que estaba allí y ya generó un par de versiones de películas. La trama, que se esfuerza periódicamente en la vida, probablemente se adapte a la pantalla mejor que el escenario, aunque la producción brillante de Bruni, simultáneamente llamativa y elegante, a veces se acerca al cinemato. La narración de historias es rudimentaria.
Una producción física que combina paisajes generados por computadora y conjuntos reales para formar imágenes de lujo en el escenario, la bravura, aunque algo implacable, voces y el tamaño majestuoso de todo el brillante shebang colectivamente lo golpean en la sumisión aturdida. El gran Gatsby No es un gran sintonizador: no es lo suficientemente cínico como para explorar realmente el vientre oscuro de la historia F Scott Fitzgerald con la que coquetea, ni se distingue lo suficiente como para proporcionar la elevación del teatro musical en su mejor momento, pero es el epítome de una noche resbaladiza y escapista West Far Night Out. Superficial, ruidoso y suntuoso.
