Teatro

The Guilty con Russell Tovey en Donmar Warehouse – reseña

“¿Me puedes ayudar?” son las primeras palabras de Chloë Moss El culpable… y marcan el tono necesitado y ansioso de todo lo que sigue.

La obra es una adaptación de la película danesa de 2018. El Skyldigeque impulsó una película estadounidense de 2021 protagonizada por Jake Gyllenhaal. Agregue el ingrediente proporcionado por el teatro (todos están en la misma sala mientras los eventos se desarrollan en tiempo real) y el resultado es una porción de claustrofobia y pánico de 70 minutos, tan tensa que deja sin aliento.

Russell Tovey interpreta a Joe, un despachador de emergencias de la policía, solo en una habitación, coordinando la respuesta policial a los incidentes que son reportados por voces incorpóreas en sus auriculares. En las rápidas escenas iniciales, lo vemos ayudando a los necesitados, desestimando a los que hacen perder el tiempo (“¿Cuál es la emergencia? ¿La fiesta de tu vecino?”), aplicando brusca eficiencia a todo lo que hace.

Pero también nos damos cuenta de que está sucediendo algo más. Joe está en esta sala porque lo han retirado de sus tareas policiales normales. Tiene una audiencia disciplinaria al día siguiente y un colega del que quiere estar seguro dice lo correcto. Habla por su propio móvil con su hija, revelando ternura y humor, pero cuando su ex esposa se pone al teléfono, se pone furiosa. Entonces llega una llamada aterradora, una situación de vida o muerte con la que de repente tiene que lidiar.

Russell Tovey en El culpable

El director Felix Barrett, famoso por Punchdrunk, quien recientemente trajo Actividad Paranormal al escenario, maneja el terror con consumada habilidad. No se pierde ningún momento de miedo creciente, mientras Joe busca resolver el escenario que lentamente se está desarrollando en su (y en la nuestra) imaginación.

En un set de Alex Eales de polvoriento y aburrido, todos tonos de gris con una planta moribunda en el archivador y monitores sin usar cubiertos de plástico, los únicos puntos de color son un enfriador de agua azul que burbujea en una esquina y las luces (diseñadas por Anna Watson): la barra fluorescente parpadeante en lo alto, los puntos rojos que muestran que hay una emergencia en progreso. El paisaje sonoro de Gareth Fry (los ruidos que se escuchan por teléfono, la silla y el suelo chirriando mientras Joe se mueve ansiosamente por la habitación) pone los nervios de punta.

Tovey es soberbio, domina el escenario, sus reacciones (un ligero arqueamiento de cejas cuando alguien lo molesta, una creciente sensación de participación y preocupación cuando se da cuenta de que realmente está en medio de una emergencia, un destello de ira cuando su esposa intenta interrumpirlo) siempre son legibles, siempre convincentes.

Al final, hay otra sorpresa, otro golpe de teatro que sería una pena revelar. Es una experiencia teatral brillantemente ideada y ejecutada. Mi problema fue que no lo creía. No podía aceptar la idea de que a un hombre en la posición de Joe se le confiara -solo- un trabajo así, o que reaccionara de la forma en que lo hace. No podía suspender mi incredulidad, por lo que siempre me mantuve alejado de lo que sin duda es una pieza extraordinariamente apasionante e inteligente.