Una cosa es segura: nadie que vea La larga caída en Glasgow le resultará fácil imaginar que se representará en cualquier otra ciudad. Es un espectáculo en Glasgow, de Glasgow, sobre Glasgow, y eso es una gran parte de su atractivo.
En muchos sentidos, la ciudad es el personaje más importante de este drama criminal real, adaptado por Linda McLean de la novela de Denise Mina, un par de chicas de Glasgow. Al principio de la obra, en un diálogo inusualmente contundente, un policía observa los edificios manchados de carbón y se pregunta si realmente es el corazón y el alma de la ciudad lo que causa la oscuridad.
La larga caída – el título es una referencia a la soga del verdugo – cuenta la historia de una espantosa serie de asesinatos conocidos como los Asesinatos de Burnside, y los varios hombres acusados en 1957 de cometerlos. El equipo de redacción hace un trabajo brillante al dar vida al Glasgow de finales de la década de 1950, con acentos perfectamente observados (no escucharás un sonido de “a” como este en ningún otro lugar), un conocimiento enciclopédico del diseño de la ciudad y, lo más importante, la vitalidad de los personajes de Glasgow. La madre devota y católica, la arrogancia de los borrachos (y la casera del pub), los abogados desdeñosos, los desagradables criminales organizados: cualquiera que sea el estrato de la vida del que provengan, cobran vida espectacularmente gracias al guión de McLean y a los actores que los habitan con tanto estilo.
Todo el elenco de siete desempeña una multitud de roles, y entran y salen de ellos sin nada más complicado que un cambio de chaqueta o un cambio de tono. Es en gran medida un logro conjunto, pero en el corazón oscuro del drama se encuentra William Watt, el marido de una de las víctimas, al que Keith Fleming le da vida con la intensidad claustrofóbica de un hombre que está perdido. Junto a él está Peter Manuel, el hombre que dice saber quién realmente lo hizo, interpretado por Brian Vernel, que habita brillantemente tanto la maldad como lo absurdo del personaje. Andy Clark y Robert Jack dan vida a sus personajes con una velocidad deslumbrante y un toque de humor, y Mary Gapinski interpreta a todas las mujeres con patetismo y fuerza.
La historia de Mina y el guión de McLean fragmentan la narrativa de una manera que significa que la audiencia necesita tener su ingenio para seguir lo que está sucediendo, y utiliza muchos trucos de drama criminal para reforzar la idea de que, al menos durante la primera mitad, rara vez está claro quién está diciendo la verdad.
Si hay un problema, entonces es con la segunda mitad, que desde el principio da un giro drástico hacia la certeza donde antes había misterio, casi como si hubieran cambiado de guionista en el intervalo. También se desvía hacia un drama filial para el que no había habido ninguna preparación y se permite algunas longueurs mientras esperamos el desenlace anunciado.
Sin embargo, te quedas con él por la fuerza de los personajes y el deleite con el que evoca un momento y un lugar concretos. Ayuda que esté dirigido de manera experta por Dominic Hill, el director artístico del Citizens Theatre, porque pone un final fuerte (y algo inevitable) al año maravilloso que ha tenido el lugar desde su reapertura. ¿Pero nos las arreglamos sin él?
